Archivo

Archive for 25 febrero 2012

Diario del Festival de Cine de Cartagena- FICCI 2012

Una vez más tengo el placer de disfrutar con el Festival de cine más antiguo de América Latina, el Festicine Cartagena (ahora llamado Ficci) al que he tenido la oportunidad de asistir más de 10 veces desde 1998.
Este año participo como parte del trabajo de campo de mi investigación sobre jóvenes realizadores colombianos, haré algunas entrevistas para mi programa de radio 3Dpelícula, así como notas en tv para Cinefunción y, finalmente ya puedo decirlo, soy miembro votante de la industria representando a la academia para los premios de la tv colombiana, los famosos India Catalina.

Aprovecharé la oportunidad para hacer, como el año anterior, un diario de las películas y actividades especiales en las que participe para que los amigos del blog conozcan a través mio lo que aquí acontece.
Día 1
LAS ACACIAS de Pablo Giorgelli (Argentina)
En sintonía con el que muchos han llamado nueva ola del cine argentino, Giorgelli presenta una película no apta para impacientes.  A bordo de un camión que transita a baja velocidad, conocemos mucho de los personajes principales que van de Asunción a Buenos Aires por sus silencios, sus miradas y sus pocos diáogos.  Una película de carretera sin aventura ni peripecias en donde los personajes se develan poco a poco.  Una bebé como detonante de la historia y corazón de la misma, es algo sobresaliente también.
HELENO de José Henrique Fonseca (Brasil)
Esta película, que se parece a muchas en el tema y la narrativa, trata la historia de un deportista que llega a la gloria mientras se destruye a sí mismo, un paradigma tanto de la ficción como de la vida real, que nos recuerda películas como “Gatica el mono” de Leonardo Favio.  Lo más relevante, por lo tanto, no es la historia si no la factura de esta gran película.
La fotografía de “Heleno” es poco menos que impresionante.  El manejo de la cámara y de planos poco convencionales, una iluminación expresiva que habla con voz propia y el manejo de un hermoso blanco y negro con una gama tan amplia que es tan diciente con el color, son algunos de los muchos méritos de Walter Carvalho, uno de los mejores directores de fotografía de nuestros tiempos.  Renglón aparte merece la gran actuación de Rodrigo Santoro, quien nos recordó su papel en el “Bicho de siete cabezas”, con una actuación impecable en el papel del futbolista Heleno de Freitas (uno de los mayores cracks de fútbol brasileño) que pasa del glamour casi de comercial hasta una decadencia absoluta pero muy verosimil.
Día 2
SOFÍA Y EL TERCO de Andrés Burgos (Colombia)
La ópera prima de mi excompañero de la U, Andrés Burgos, nos trae algunos ingredientes interesantes para nuestro cine colombiano: no se trata de una película relacionada con ninguna temática violenta ni es una comedia chambona.  Es un intento por hacer humor blanco con una temática de fondo más profunda de lo que parece.  La actuación de Carmen Maura es memorable y su personaje entrañable emprende un viaje que no es más que una excusa para conocerla y entender mejor a quienes la rodean.  Se trata de una obra hecha con corazón y en donde la sensibidad no es artificial.
El humor es tan ingenuo que a ratos puede parecer bobo, pero se trata de una historia muy divertida.  Me gustó mucho esta película, aunque a ratos pensé que podría haber sido mejor como cortometraje.
Como dije en twitter, quienes se quejan de que el cine colombiano sólo es violento y de denuncia, deberían ver esta historia en las salas de cine del país.
PREMIOS INDIA CATALINA
De nuevo los premios de tv, la útima vez que fui fue hace 5 años cuando tuve una muy buena compañía, mi mamá, que disfrutó de la farándula como yo no soy capaz.  Más allá de los intentos de ser Hollywood con sus delirios de Red Carpet y los alaridos de la multitud al ver a sus actores favoritos, hay que reconocer que fue una gran producción audiovisual y un espectáculo entretenido el que dieron los artistas invitados.
Tuve el honor de ser jurado de estos premios y comprobé con satisfacción que la mayoría de ganadores fueron los que yo propuse (prometo publicar mis resultados).
Día 3
LAS MALAS INTENCIONES de Rosario García (Perú)
Esta historia nos presenta la vida desde la óptica de una pequeña niña de clase alta, que vive en la Lima de principios de la década de 80.  Se trata de una película introspectiva, en donde asistimos a las reflexiones y el mundo mágico de Cayetana, la protagonista que convive entre sus propias fantasías y un mundo incomprensible que la rodea y que está cargado de drama: La tensión entre obreros y patronos, el surgimiento terrorista de Sendero Luminoso, la falta de atención de sus padres y padrastro y la muerte acechando a sus seres cercanos.  En medio de la intimidad de la niña, siento que sobran algunas subtramas que hacen muy complejo y a ratos artificial el mundo interno de la niña, pero es una historia que se vive por el humor que respira y que matiza un mundo también difícil y lleno de tensiones y que ha sido poco retratado en nuestro cine latinoamericano: el de las clases privilegiadas. La niña protagonista hace un gran papel.
180 SEGUNDOS de Alexander Giraldo (Colombia)
Este festival ha sido el de las óperas primas colombianas.  Esta es una buena noticia, porque asistimos a la primera obra de nuevos directores de nuestro país y se esperaría que muchos de ellos logren el reto más difícil: seguir haciendo películas.  Una de estas obras es 180 segundos, que le apuesta a una temática muy conocida: una relación de amigos que confluye en un plan para un robo.  Se destaca la edición de la película desde el diseño gráfico, así como la buena música compuesta por Julio Nava.  Las actuaciones son frescas y la película se siente espontanea y con un espíritu juvenil y descomplicado, propio de los caleños.  Creo que tendrá buena aceptación del público, sobre todo el juvenil, por su narrativa y ritmo.  Como muchas óperas primas, está llena de referencias y guiños a directores reconocidos, en este caso se nota mucho la influencia de Quentin Tarantino y Guy Ritchie.  En mi concepto, se trata de una película entretenida, pero con un problema de estructura pues el final es muy largo y con poco ritmo para el frenesí de la primera parte del film.
Vaquero de Juan Minujin (Argentina)
Con esta película empezamos riendo y terminamos reflexionando.  Es la historia de un actor argentino en un buen momento, con obras teatrales y cinematográficas que le han reportado una modesta fama pero también llenado de angustia e insatisfacción.  Asistimos a los pensamientos y sentimientos del protagonista (el mismo director, Minujin) frente a la vida, los otros actores y su familia.  Es una película que nos muestra el universo del actor, siempre pendiente de representar a otros, pero con profundas crisis de identidad y de seguridad.  Al final, una gran crítica a la industria del cine y a los motivos que pueden llevar a un actor a la fama.
Shame de Steve McQueen (Reino Unido)
Esta película estaba en la sección gemas y con sobrada razón, pues es una joya de la cinematografía.  Ya el director nos había sorprendido con la maravillosa y desgarradora película Hunger en la que recrea, con lujo de detalles, la huelga de hambre de unos activistas del IRA.  Ahora vuelve con una película que aborda un tema poco trabajado en el cine: La adicción al sexo.  La película cuenta con una actuación impresionante de Michael Fassbender, sin duda uno de los mejores actores de nuestros tiempos, representando un personaje incapaz de amar y con una enferma obsesión por el sexo como vía de escape a su vacía vida.  Brandon (Fassbender) tiene, además, una hermana con tendencia a la depresión a la que adora pero que no sabe manejar.  Un guión sólido, con escenas desgarradoras y atrevidas y un final que nos deja con la boca abierta.  Sin duda, la mejor película que vi en el festival.
La voz dormida de Benito Zambrano (España)
De nuevo la guerra civil española aparece como telón de fondo para una película.  Esta vez, Zambrano, quien nos ha sorprendido con películas como Solas y Habana Blues nos presenta una historia que transcurre en la época de la posguerra civil (1940-41) desde la óptica de las mujeres, arrestadas e injustamente acusadas por el régimen de Franco.  Conmueve por el realismo que toca con el melodrama, aunque no presenta muchos elementos diferenciadores de películas similares sobre las guerras y las víctimas que dejan.  Lo mejor de la película es la actuación de las protagonistas, María León e Inma Cuesta que nos regalan personajes entrañables.
CONCLUSIONES:  Como siempre es un gran placer volver al festival de Cartagena.  Las películas, las ruedas de prensa, el reencuentro con los amigos, los nuevos desarrollos de la industria y los contactos profesionales son ya una gran ganancia que se acrecienta con la maravillosa locación caribeña.  Este año la programación fue de lujo, la cantidad y calidad de películas sobresaliente y el único lunar, la logística de acreditaciones, bien se perdona por el buen nivel que le ha permitido a esta festival recuperar su sitio de honor como el festival más antiguo y uno de los más importantes de Latinoamérica.

Cine colombiano y violencia

Hola Comparto hoy la segunda nota sobre cine para el portal web Cinefunción (se los recomiendo). Esta vez hablando de cine colombiano y violencia.

Les recomiendo, igualmente, una nota que salió en el noticiero City TV sobre la investigación de este tema que desarrollé en la Universidad de La Sabana con la profesora Sandra Ruiz.

Nuevas notas sobre cine en video

Estimados amigos:
Desde hace varios meses publiqué en youtube un pequeño video en el que comentaba algunas pistas para la escritura de guiones y que pueden ver aquí:

Desde entonces había querido hacer algo más en video y esta intención coincidió con la invitación de los amigos de Cinefunción a colaborar con ellos en el proyecto de su portal web (que les recomiendo ampliamente) www.cinefuncion.com
Así que desde esta semana estaré cada semana presentando una nota corta sobre algún tema del cine.  Esta semana se trata de una anécdota sobre los inicios del cine. Desde ahora enlazaré los videos para que ustedes puedan verlos y comentarlos.

Cine entre curvas, mareo y olor a ambientador

Hace poco vi un video divertidísimo, que al final les comparto, sobre una de esas películas de ninjas que no merecen ni siquiera llamarse de tipo B si no tal vez F o G y que abundaban en las videotiendas de los ochenta y ahora, a pesar del tema de SOPA, en muchas esquinas. Este video me motivó para “reencauchar” este comentario que hice hace algunos años sobre las películas que suelen poner en Colombia en los buses intermunicipales. 
La situación entre 2008 y hoy no ha cambiado mucho.

CINE ENTRE CURVAS, MAREO Y OLOR A AMBIENTADOR
Del blog de la Coctelera. Dic. de 2008

Si hay algo por lo que me han criticado mis familiares durante todo el año que llevo viviendo en Bogotá es por mi “arribismo” de tratar siempre de irme para Medellín en avión a pesar de que “el bus es tan cómodo”. No quiero contradecir estas palabras porque, en honor a la verdad, los buses cada vez son más confortables y hay una gran diferencia entre estos autobuses con silla reclinable, perfectamente limpios y aire acondicionado y los famosos pullman de nuestra niñez con sillas rígidas, en donde a veces sobrevendían los puestos y el único aire acondicionado disponible era el que entraba por la ventanilla.
No voy a describir mi última experiencia autobusiva (viene de los abusos de los choferes de los autobuses) como algo terrible porque, mal que bien, nos demoramos las diez horas esperadas y sin mayores contratiempos, salvo el aire acondicionado bajo cero y la música a todo volumen de las canciones del despecho del momento (sobre todo en la madrugada cuando intentamos infructuosamente dormir). Voy a referirme explícitamente a una práctica que ya había olvidado y que me afecta directamente como amante del cine: Las road movies (no confundir con el género cinematográfico, éstas no son las películas de carretera si no las que presentan en las carreteras).
Lo primero que hay que decir de estas películas es que el primer criterio de selección es: “uyyy parce, en esta cinta echan bala parejo”. Estas sabias palabras, pronunciadas por el conductor o su ayudante son suficiente parámetro para decidir que esa puede ser la mejor alternativa para los viajeros que hacen su travesía por las carreteras colombianas. El segundo criterio de selección parece ser la antigüedad de la cinta, pero no estamos hablando de clásicos del cine si no de las óperas primas de directores de acción que con poco presupuesto para contratar buenos actores o guionistas se gastan lo que tienen en sangre artificial y prótesis de ojos y brazos que serán desmembrados a la primera explosión.
Para no dar tantos rodeos, describiré un poco mi última experiencia con las “road movies” en el último viaje que hice de Bogotá a Medellín en la empresa Expreso Bolivariano (que pese a su nombre es tradicionalmente colombiana).
Después de instalarnos en las cómodas sillas, nos disponemos a permanecer toda la noche haciéndonos los dormidos entre las curvas de nuestra quebrada geografía y el interminable sonsonete del bus sólo alterado por la caja de cambios (rrrrrrr RRRRR rrrrr). Una hora después de partir de la Terminal (y como una hora antes de poder salir de la interminable Bogotá), el ayudante del bus pone en el DVD la película que nos acompañaría por las próximas dos horas y luego se encierra en la cabina, sordo a los posibles críticas y comentarios de “bajale”, “queremos dormir” o “quita eso”, que algunos intolerantes pasajeros podrían gritar. Los niños están felices y expectantes frente a lo que podría ser el mejor entretenimiento a bordo. La decepción aparece cuando en letras sicodélicas (claro indicio del cine setentero) se puede leer 林人(tienen razón, no se puede leer, pero luego aparece la traducción en español: La mano de la muerte). Desde la primera secuencia, puesta a todo volumen, nos enteramos de la tortura a la que nos enfrentaremos las próximas dos horas cuando un par de explosiones echan a volar por los aires a algunos soldados o partes de ellos y aparecen los créditos iniciales encabezados por el muy prestigioso director de acción Jhon Woo (el mismo de Contracara, la que pasan por Caracol todos los fines de semanas) y por Jackie Chan, que comparte honores con Jet Li en la preferencia de RCN. La película es una de las primeras de ambos y es muy probable que este “clásico” sea de muy ingrata recordación para los dos. La segunda sorpresa desagradable es el doblaje español que, para una película china es poco menos que ridículo. Un irreconocible Jackie Chan avanza entre los pantanos diciendo “pero que coño hazes allí Shui, eres gilipollas o que tío, vamos a por los puñeteros chaolines de Yun Fei”, mientras su pequeño hijo (que a esta altura ya se ha salvado dos veces de ser asesinado por los enemigos del papá) le dice con tono lastimero: “Tengo miedo papá, estos tíos no se andan con bromas”. Los verdaderos malabares están por fuera de la película y los hacemos los padres que queremos evitar que nuestros hijos vean ojos que se sacan, piernas que vuelan y estómagos que chorrean sangre e inventamos juegos ridículos como: “bueno Sebas, contemos casitas por la ventana”.
A todas estas, el conductor está tan concentrado en no salirse de las cerradas curvas de nuestra geografía y esquivar los últimos derrumbes que no se da por enterado del desastre gastrocerebral que está ocasionando en los ya mareados pasajeros. Sin embargo, toda esta trama sensacional de balas, bombas y sangre no tendría éxito sin la consabida escena sexual que condimenta la historia. En este caso, el joven Chan descansa de sus batallas en un campamento guerrillero cuando ve a una hermosa joven que se acerca insinuante. El coqueto guerrero la devora con sus ojos y le pregunta por su profesión, “soy médica, especialista en masajes”…dos planos después llega la verdadera acción. Tengo que comentar, para terminar, que no pude nunca identificar si mi mareo provenía de las curvas de la carretera, la sangre de la película o la indignación de ver este material pero lo que sí es cierto es que cuando se acabó pude por fin recostarme en el espaldar de la silla.

AQUÍ ESTÁ EL VIDEO QUE MENCIONÉ AL PRINCIPIO, ES MUY DIVERTIDO.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 86 seguidores

A %d blogueros les gusta esto: