Archivos para marzo, 2012

27/03/2012

Etapas de la realización audiovisual y cine y literatura

Estimados amigos

Comparto con ustedes los dos videos más recientes del portal de cine Cinefunción sobre la relacion entre el cine y la literatura y una explicación breve y, espero, sencilla, sobre las tres etapas básicas de una realización audiovisual.
Se trata, como en otras ocasiones, de hacer una pequeña reflexión y de enseñar algo básico sobre el lenguaje cinematográfico.  Me gustaría mucho conocer su opinión sobre estos temas, espero sus comentarios.


 

26/03/2012

El vivo vive del bobo…cada vez más

Con la indignación que siempre me produce constatar que cada vez se alienta más las políticas del “todo vale” y “el fin justifica los medios”, comparto con ustedes un texto que escribí en mi anterior blog sobre este fenómeno tan común en Colombia y en otros países.

EL VIVO VIVE DEL BOBO

Alguna vez escuché una ponencia de un grupo de investigación de la Universidadde Antioquia en la que se planteaba que un pueblo puede conocerse a través de sus refranes. Estoy de acuerdo con esta idea y si a esto vamos creo que hay unos cuantos que pueden resumir muy bien nuestra idiosincracia como colombianos. Es así como exorcizamos nuestros miedos diciendo que “perro que ladra no muerde”, somos conformistas cuando afirmamos que “a caballo regalado no se le mira el diente”; vengativos: “el que ríe de último ríe mejor” y también emprendedores: “al mal tiempo, buena cara”. Lamentablemente, no hay refrán que defina mejor aquella detestable condición de pasar por encima de los demás que tenemos los colombianos como el de “el vivo vive del bobo”.

Imagen

Para hablar de este refrán hay que decir, primero que todo, que el “vivo” no es otro que aquel que pasa por encima de la norma, que no hace filas, que no paga impuestos, que no estudia para los exámenes, que tiene amigos que le borran infracciones, que se queda con las vueltas, que estafa en los negocios, que saca comisiones, en resumen, que arregla todo a su conveniencia. Esto, en sí mismo censurable, lo es más al saber que siempre hay un “bobo” que paga las consecuencias.
El bobo es, por contraposición, aquella persona que hace todo como debe hacerse y que en nuestra cultura es visto como un ser rígido, sin carácter y fácilmente ridiculizable por no ser capaz de esquivar las normas. El bobo se reconoce por su falta de astucia (malicia indígena) que no lo lleva a pensar que cada una de las reglas tiene ya un camino fácil para romperla porque, volviendo a los refranes, “hecha la ley, hecha la trampa”.
Buena parte del problema de nuestra convivencia surge de esta idea de la viveza y la bobada. Desde pequeños aprendemos la norma y rápidamente la manera como debemos romperla. En nuestra labor como padres, cometemos todos los días el error de mal-educar con el ejemplo (como lo hicieron alguna vez también nuestros padres) al infringir las pequeñas normas siempre con una sonrisa pícara que nos excusa porque “todo el mundo lo hace”. Si queremos armar una gran fiesta, por ejemplo, somos tan vivos como para sacar los parlantes y cerrar el paso vehicular en nuestra calle y “de malas” los bobos que se aguantarán nuestra bulla.
Los semáforos en nuestro país son un componente simbólico y paisajístico que sólo nos envía alertas que podemos acatar o no, de ahí que nuestra costumbre más arraigada sea la de acelerar a fondo cuando éste se encuentra en amarillo. Hacer fila es una de las prácticas más aburridoras que hay en nuestra sociedad y esta sola consideración parece excusarnos de “colarnos” en ellas poco a poco y disimuladamente o de buscar algún amigo para que “nos guarde puesto” ignorando la protesta de todos los “bobos” que sí la hicieron como era debido; esto sin mencionar que ante una infracción de tránsito siempre hay alguien dispuesto a hacernos el favor de desaparecerla con la simple condición de que le demos “algo pa’l fresco”, vivo él y vivos nosotros que le pagamos.
Bobo aquel que pague impuestos, si estos siempre son robados por los corruptos… vivo el que decida saltárselos y bobo el recaudador que no se los robe sabiendo que hay tanto vivo que sí lo hace. La práctica irregular se vuelve norma en una sociedad que premia la viveza y pasar por encima de los demás.
En este texto no hablo sólo de “los demás”, porque cada uno de nosotros (yo, tú, él y, por supuesto, ellos) infringimos estas normas con una gran sonrisa y hasta con orgullo de lo hábiles que somos para entender que las leyes (aun las más simples) no son para nosotros.
Finalmente, es importante mencionar nuestra noción de un buen negocio. Es común escuchar a muchas personas que se jactan de haber hecho un muy buen negocio, comprando barato y vendiendo muy por encima del precio real de los productos:”imaginate que compré una moto chatarrizada, medio la arreglé, la pinté y la vendí por el triple, jajaja” y, por supuesto, todos celebramos la viveza del que acaba de engañar a otro “bobo” que posiblemente se accidentará algún día en una moto que compró en medio de una estafa. El día que pidamos la cabeza de todos los corruptos, tendremos que pensar si la nuestra no corre también algún peligro.
Confieso que, como la mayoría de los colombianos, soy un vivo. Algunas veces, lo confieso también, he sido tan bobo como para devolver el cambio de más que me dio la cajera de un supermercado o entregarle la billetera al señor al que se le acabó de caer sin darse cuenta o para aguantar una larga fila cuando podía hacerla en mucho menos tiempo o para estudiar para un examen del que muchos amigos tenían las respuestas. Es inevitable sentirse mal por hacer estas cosas en un país en el que lo común no es ser bobo si no hacerse el bobo, que es el mayor truco de los vivos.

20/03/2012

Congreso Internacional de Narrativas Audiovisuales

En septiembre de 2005, en el marco de la V Bienal Iberoamericana de la Comunicación realizada en México, un grupo de cinco investigadores provenientes de Brasil, México y Colombia fundamos la Red INAV. En ese evento estábamos convocados para participar en una mesa temática de narrativas audiovisuales que yo coordinaba y a partir de allí decidimos constituir un grupo de colaboración entre académicos e investigadores.

Hoy, siete años después, la Red INAV se constituye como uno de los grupos de investigadores más sólidos en Iberoamérica y lidera procesos de investigación en el campo audiovisual.  Después del I Encuentro (Universidad de La Sabana-Colombia) y el II (Universidad Intercontinental-México), el próximo mes de mayo se realizará el III Encuentro y I Congreso de la Red INAV en España (Universidad de Málaga y Universidad de Sevilla).

El III Encuentro de la Red INAV, I Congreso Internacional Narrativas Audiovisuales: Convergencia mediática, transnacionalización e intercambio cultural  es un evento muy importante en el que la Red se posiciona y que por primera vez presentará este grupo a la comunidad académica europea.

Para mí es un gran placer y orgullo notar el crecimiento y consolidación de este grupo que surgió de manera modesta y que hoy suma más de 100 investigadores en 12 países (EEUU, Puerto Rico, México, Colombia, Venezuela, Ecuador, Brasil, Argentina, Chile, Uruguay, España y Portugal). A continuación comparto con ustedes  la invitación hecha por la Universidad de Sevilla a nuestro próximo congreso, cuya página web es: Congreso de la Red INAV

12/03/2012

¿Que es la dirección de fotografía?

Una pregunta recurrente que me hacen mis amigos aficionados al cine que no han estudiado la teoría de este arte es sobre qué es exactamente la dirección de fotografía.  En esta cápsula para www.cinefuncion.com trato de resolver esta inquietud.  Los invito a visitar este buen portal en donde cada semana hablo de un tema distinto relacionado con el mundo del cine.

06/03/2012

Entrevista radial en la W

La semana pasada me entrevistaron para el programa “Mujeres W” para hablar de los premios Oscar y de las recetas cinematográficas de mi libro Cine: Recetas y Símbolos”.  Comparto con ustedes la entrevista.
Entrevista en la W

02/03/2012

La re-invención de la magia. Sobre “Hugo” de Martin Scorsese

El cine es un gran truco óptico y, aunque somos conscientes de que lo es, a menudo lo olvidamos.  La ilusión del movimiento generado por 24 imágenes proyectadas en un segundo es sólo parte de ese gran truco de magia que ha brindado tanta alegría a espectadores de todo el mundo durante 117 años. 
A la magia del cine como tal se suma la magia de la puesta en escena cinematográfica.  Los creadores del cinematógrafo, los hermanos Lumiere, no dimensionaron el cine más que como la posibilidad de llevar un gran espejo a cada espectador para que pudiera ver y verse en la pantalla.  El cine, por lo tanto, no estuvo completo hasta que pioneros como George A. Smith, Robert Paul y George Melies demostraron que el cine no siempre debía representar la realidad, a veces podía también sustituirla y permitirnos la posibilidad de soñar.
George Melies era mago ilusionista y sólo alguien como él podría haber visualizado la magia que el cine podría brindar. Desde los primeros años del siglo XX, el gran Melies construyó enormes escenarios teatrales y experimentó con trucos provenientes de la magia tradicional mezclándolos con los que el nuevo aparato permitía, para llevar a muchos espectadores al delirio de los sueños, permitiéndoles la posibilidad de ver, entre otras cosas, cine a color más de 50 años antes de que éste se inventara.
Pero no es específicamente del señor Melies de quien quiero hablarles, aunque también es protagonista de esta historia y uno de mis ídolos cinematográficos (de hecho, tengo una foto al lado de su tumba en el cementerio Pere Lachaise de Paris).  Hoy quiero hablar de la maravillosa película que nos acaba de regalar el impredecible Martin Scorsese.
Después de deleitarnos por varias décadas con películas violentas y crudas pero muy interesantes y entretenidas, Scorsese nos sorprende al experimentar por primera vez el truco del 3D y una temática apta para toda la familia, que gira en torno a la magia y la fantasía, basada en personajes y situaciones reales.
“La invención de Hugo Cabret” es una película hermosa.  A pesar de la simpleza de este calificativo, creo que engloba todo lo que representa.  El inicio puede ser un poco efectista y nos hace pensar que estamos viendo una película para niños, pero poco a poco va develando la trama para evidenciar la profundidad de lo que quiere decirnos, una historia que realmente nos habla del cine, la magia, la amistad y el reencuentro con el pasado.
Encarnada en el personaje de George Melies (magistralmente interpretado por Ben Kingsley), la nostalgia es la gran protagonista, pero ésta no es una nostalgia que paraliza, si no una que hace homenaje al pasado para proyectar el futuro. No se añoran los “tiempos mejores” del cine, pues se vale para contar la historia del truco más usado en los últimos años por el cine: El 3D.  Además de contar con una narrativa sólida, al usar el 3D en esta película Martin Scorsese da una lección de cine y una gran bofetada a la industria que aun no ha sabido incorporar este efecto como parte de las historias.  Desde este punto de vista, también se trata de una película magistral, en donde la técnica está al servicio de la narrativa, como debe ser.
La narración funciona al mejor estilo de las películas de aventuras y logra realmente enganchar al público infantil sin perder el interés de los adultos, que en el viaje conocen a cada uno de los personajes en todas sus dimensiones. Se destaca, igualmente, el papel de los niños protagonistas así como el de Sasha Baron Cohen, humorista británico (el de Borat y Ali G), que nos ha acostumbrado a un humor grotesco y que aquí interpreta a un sórdido, pero humano personaje.
Se trata de un viaje maravilloso a otros mundos: Al mundo de Verne recreado por Melies, que a su vez es recreado por Scorsese, en una onda maravillosa de homenajes y reconocimientos a los que tanto han hecho por las historias y la industria del cine.
En lo personal, hace mucho tiempo (desde Cinema Paradiso) una película no me conmovía por su belleza y sus referencias a la cinefilia. No me avergüenza comentar que estuve al borde de las lágrimas y que no se trató en este caso del caracter conmovedor de la historia, si no de la emoción de ver en Scorsese a aquel espejo en el que nos reflejamos los cinéfilos; los que amamos el cine y nos emocionamos con sus historias; los que entendemos de cine sin dejar de disfrutarlo; los que empezamos a vivir, cuando la luz se apaga, la más corta y maravillosa de las noches.
TEXTO PUBLICADO ORIGINALMENTE EN EL BLOG DEL PROYECTO 3DPELÍCULA
01/03/2012

Hollywood se burla de sí mismo.

Siempre estoy buscando obsesivamente información sobre los clichés de Hollywood, como pueden ver en el blog si buscan artículos, videos y comentarios sobre el tema. Comparto este video muy divertido en el que Hollywood se burla de sí mismo con el falso trailer de la gran película “Movie: The Movie”. Aparecen varias de las recetas que menciono en mi libro “Cine: Recetas y Símbolos. Guía para entender el cine sin dejar de disfrutarlo” (ver reseña).

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 60 seguidores

%d bloggers like this: