Post etiquetado ‘cine’

15/03/2013

Rompiendo la cuarta pared

Cuarta pared
La cuarta pared es un principio dramático en el cuál se presume que hay una cuarta pared en la escena que es la cámara o el público (según sea cine o teatro). En el cine, autores como Edward Dmitryk han planteado la necesidad de que la cámara sea invisible para procurar de la mejor manera en el espectador la condición voyeurista del que mira sin ser visto. Cuando se rompe la cuarta pared, el truco se devela y se pierde en magia, pero se gana en intensidad y complicidad.
Aquí hay una buena compilación de escenas en las que se ha roto este principio en el cine. Gracias a mis amigos de Cinefunción por compartirlo.
Les comparto, entonces, este video editado por Leigh Singer:

12/03/2013

Cine crispetero

popcorn

Normalmente, voy a cine solo y ya me acostumbré a que cuando compro una sola boleta, me miren con lástima. Cuando entro a la sala normalmente no llevo nada de comer (exceptuando cuando tengo mucha hambre) y suele suceder que la película que escojo para ver es la que menos público tiene por lo que muchas veces he tenido el placer de una proyección privada en pantalla gigante; yo pertenezco al grupo de espectadores menos apreciado por cualquier exhibidor.

Alguna vez en clase me escandalicé cuando una alumna me dijo: “Profe, es que cine sin crispetas no es cine”. Esta frase, que en su momento me pareció exótica, ha regresado una y otra vez en diferentes voces que asocian ver una película con atragantarse de maíz y hacer comentarios casi en voz alta con el vecino del lado.

Quienes pasen de los 30 años recordarán las proyecciones antes de que el cine se concentrara en los multiplex de los centros comerciales: Las salas de cine estaban en los barrios, se presentaba una sola película por sala (a veces todo el día, de manera rotativa) y se hacía un intermedio para salir a la cafetería (comer en la sala era de mal gusto). Aunque el intermedio era incómodo y nos sacaba de la magia de la película por 15 minutos, no teníamos que aguantar a los compañeros de fila haciendo bulla mientras mastican el contenido de un tarro gigante de crispetas ni caminar entre el crujir de residuos de comida bajo nuestros pies. En una investigación que realizamos hace algunos años (aquí pueden leer sobre ella) y que hizo parte de mi libro “Cine: Recetas y símbolos”, comprobamos que el negocio del cine no es el de las películas sino el de la comida.

Es un hecho también que por culpa de la piratería y de las múltiples ofertas de entretenimiento, desde hace más de una década viene disminuyendo el número de espectadores en las salas de cine de todo el mundo pero, curiosamente, se abren nuevas salas todos los años. Los exhibidores compran de manera preferente los títulos provenientes de las llamadas majors norteamericanas (Fox, Warner, Paramount, MGM, Columbia, Disney y Universal) y, especialmente, aquellos que tienen su propio público cautivo (las secuelas de películas exitosas, la adaptación de best sellers de la literatura o comics o los que se han convertido en historias de culto). Estas películas, a veces bastante flojas, son una apuesta casi segura para las salas.

Estas películas vienen con una gran parafernalia de promoción que incluye POP (publicidad en el punto de venta), artículos promocionales (vasos, camisetas, etc.), sorteos y campañas online. Además de esto, se anuncian más de un año antes de ser exhibidas y su trailer es presentado antes de las películas más taquilleras. Todo esto ocurre por una sola razón: Dinero, muchísimo dinero; el mismo del que carecen el resto de películas modestas de otras latitudes que no pueden aspirar a tener el mismo impacto en la taquilla.

El ritual de ir a cine hoy ha sido diseñado por los exhibidores y los espectadores lo hemos adoptado con el tiempo. Los espectadores actuales no van a ver películas, van a cine como parte de un ritual que incluye visita al centro comercial en pareja o grupo, comprar combos de comida de proporciones gigantescas y tomar la decisión de ver la película en el último momento (justo antes de comprar la boleta). Si bien en la entrada del multiplex se anuncian todas las opciones, el espectador promedio se fija en las cintas más comentadas y en aquellas que se hacen notar por medio de aparatosos escenarios de cartón y combos especiales de comida+boleta. En la lógica de oferta y demanda, son evidentes las condiciones desiguales para las películas “independientes” (todas las que no vienen de USA o hacen parte de los grandes estudios).

Al salir de la sala, película y crispetas hacen parte de la misma sensación. Ni la una ni las otras alimentan o aportan mucho: en poco tiempo olvidamos la historia que vimos en la pantalla y no hablamos de lo ricas que estaban las crispetas, alimentos y películas son desechables. No soy ingenuo tampoco, el cine hoy es, antes que nada entretenimiento, pero no tiene por qué ser entretenimiento vacío. En última instancia, creo que todos coincidimos al afirmar que lo que más nos gusta es ir a cine. No intento que vayas a ver las películas que a mí me gustan, si no que aproveches toda oportunidad que tengas para ver tus películas favoritas o asistir a espectáculos que te interesen.

Una buena opción para economizar la puedes encontrar en Groupon, una buena página que ha ganado terreno en los últimos años (yo la he usado varias veces y me ha ayudado a economizar dinero en las entradas): Economizar dinero en las entradas de cine

01/02/2013

Tarantino: Cineasta de videotienda

Imagen

Tarantino es un autor de culto y un cineasta de videotienda.  Es común que hoy en día, sobre todo entre las nuevas generaciones, uno de los pocos autores de la industria que aparece con nombre y apellido en las preferencias de los espectadores sea Quentin Tarantino. Su estilo es poco ortodoxo y su cinefilia (formada en videotiendas y cines de barrio), se hace presente en todas las películas como una especie de remix que le ha ayudado a conseguir su estilo particular, el de un maestro del collage.

Es bien conocida la anécdota de que Quentin Tarantino renunció a un trabajo lucrativo para dedicarse a atender una tienda de video.  En este período, el director pudo ver lo mejor y lo peor del cine mundial, lo que le sirvió para hacerse un gran panorama del cine y, sobre todo, para dirigir películas que han podido llegar al gran público y hacerse también con el beneplácito de la crítica.  Ver una película de Tarantino es también asistir a un montón de referencias directas o indirectas en donde un plano largo y contemplativo puede estar seguido de una secuencia de acción, algún diálogo profundo se rompe con una conversación insulsa y un momento dramático se rompe para presentar una lucha de violencia explícita y mucha sangre.
De todos los géneros cinematográficos (o tendencias), la obra de Tarantino siempre se ha vinculado con tres: Thriller, artes marciales y western.  Es curioso que antes de Django Unchained nunca hubiese escenificado una de sus películas en el aquí y ahora de la conquista del oeste americano; pero todas sus películas tienen algo de esa impronta inconfundible de pistoleros, vengadores y duelos, siendo Kill Bill la más cercana al género por tratarse de una película basada en una venganza con un esperado duelo final.
Django Unchained ratifica muchas de las características del estilo al que Tarantino nos tiene acostumbrados: Largas escenas de diálogos, luchas con violencia explícita, música nostálgica con aire setentero y buenos actores interpretando un guión maravillosamente construido.  En la película se lucen todos los actores principales pero, de manera especial, se demuestra que Cristoph Waltz es uno de los más grandes intérpretes contemporáneos y el nuevo consentido del director.  Leonardo Di Caprio también hace un gran trabajo ratificando que es un actor sin grandes premios que se ha dado el lujo de trabajar con los más importantes directores del cine contemporáneo (Scorsese, Eastwood, Boyle, Cameron, Nolan, Spielberg y ahora Tarantino) y Samuel L Jackson nos regala una interpretación memorable, muy distinta a todo lo que había hecho.

tarantino y waltz.jpg

Como en las buenas películas, el principal efecto especial es el guión.  La historia, que se presenta inicialmente como un “negocio” de cazarecompensas, es sólo la excusa para hablar de la amistad, el amor, la libertad y la dignidad en un marco de extrema violencia y en donde el género western aparece en su forma pero no siempre en su contenido. Sorprende, sin embargo, que la banda sonora no acuda sólo a tradicionales melodías del género (aunque hay referencias a Sergio Leone), si no también a canciones más contemporáneas y algo del sonido funk de los años 70, posiblemente justificado por tratarse de una historia de afroamericanos.
Los fanáticos de Tarantino podrán deleitarse con guiños a su obra en la película con diálogos y escenas puntuales que invitan a descubrirlos. La fotografía (iluminación y cámara) y la dirección de arte (maquillaje, ambientación, vestuario, etc) acompañan  a la historia generando una atmósfera de época, pero también son narrativas, pues nos dan información importante sobre el carácter de cada personaje y la atmósfera que los rodea.
En el universo enrarecido de las películas de Tarantino los héroes brillan por su ausencia, pero en Django la caracterización del Dr. King Shultz (Waltz) lo acerca bastante a este rol; aunque sus métodos son brutales, tiene una ética de vida que le da interesantes matices heroicos.  En su contraparte, Calvin Candie (Di Caprio) es un villano multifacético, curiosamente con características similares al nazi de Bastardos sin gloria interpretado por Waltz, un personaje simpático en apariencia pero cruel y malvado en extremo. Alrededor de estos personajes surgen otros muy interesantes: El esclavo liberado y con sed de venganza, los esclavistas cobardes y el negro antinegros, tal vez el personaje más interesante de la película.
Tarantino seguirá haciendo un cine muy personal, con su sello inconfundible y una coherencia que hoy es escasa entre los directores.  Es imposible ser indiferente frente a sus películas, aunque en la misma historia amemos una secuencia y odiemos otra; lo que es claro es que con cada uno de sus estrenos tenemos la oportunidad de asistir a un nuevo clásico del cine.
08/08/2012

De héroes y villanos

A propósito de nuestro último libro “Héroes y villanos del cine Iberomericano” comparto con ustedes dos notas en video hechas para el portal de cine http://www.cinefuncion.com sobre estos dos tipos de personajes tan importantes para el cine.

LOS HÉROES 

LOS VILLANOS

06/02/2012

Nuevas notas sobre cine en video

Estimados amigos:
Desde hace varios meses publiqué en youtube un pequeño video en el que comentaba algunas pistas para la escritura de guiones y que pueden ver aquí:

Desde entonces había querido hacer algo más en video y esta intención coincidió con la invitación de los amigos de Cinefunción a colaborar con ellos en el proyecto de su portal web (que les recomiendo ampliamente) www.cinefuncion.com
Así que desde esta semana estaré cada semana presentando una nota corta sobre algún tema del cine.  Esta semana se trata de una anécdota sobre los inicios del cine. Desde ahora enlazaré los videos para que ustedes puedan verlos y comentarlos.

15/12/2011

250 películas de 2011 en 6 minutos

Comparto con ustedes el impecable trabajo de Matt Shapiro en la página cinescape  compilando imágenes de 250 películas presentadas en 2011 de todos los géneros.  Una buena manera de repasar lo que nos deja este año (en mi concepto más bien flojo) de cine.

Aquí está la lista completa de las películas, muchas de las cuáles aun no han sido estrenadas en Colombia (o no se estrenarán) y de las que yo sólo vi como 20.

01/09/2011

Películas recomendadas

Cada cierto tiempo algún amigo o alumno me pide recomendaciones de películas.  Advirtiendo que éste es un ejercicio muy subjetivo, me permito compartir con ustedes mis películas favoritas (que no necesariamente son las mejores, éstas simplemente son las que más me gustan) de la década pasada y del último año.  Espero sus comentarios.

MIS FAVORITAS DEL 2010 (Leer comentarios de cada película aquí)

La ola de Dennis Ganzel

 1- La Ola de Dennis Ganzel (Alemania)
2- Inception (El Origen) de Cristopher Nolan (Canadá-USA)
3- El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina)
4- Toy Story 3 de Lee Unkrich (USA)
5- Violines en el cielo de Yojiro Tajita (Japón)   
6- Red Social de David Fincher (USA)
7- Up in the Air de Jason Reitman (USA) 
8- El vuelco del cangrejo de Óscar Ruiz Navia (Colombia)
9- Celda 211 de Daniel Monzón (España)
10- Flor del Desierto de Sherry Horman (Reino Unido)

MIS FAVORITAS DE LA DÉCADA DE 2000-2009 (Aquí está el comentario sobre las 10 primeras publicado en la revista El Clavo de Cali)

Ciudad de Dios de Fernando Mereilles

1 Ciudad de Dios Fernando Mereilles/Brasil 2002
2 El Experimento Oliver Hirschbiegel/Alemania 2001
3 La escafandra yla mariposa Julian Schnable/Francia 2007
4 Río Místico Clint Eastwood/USA 2003
5 La vida de los otros Florian Henckel/Alemania 2006
6 Memento Cristopher Nolan/USA  2000
7 Gran Torino Clint Eastwood/USA 2009
8 Detrás del sol Walter Salles/Brasil 2002
9 Héroe Zhang Yimou/China 2002
10 En tierra de nadie Danis Tanovic/Bosnia Herzegovina 2001
11 Pequeña Miss Sunshine Johnatan Dayton/USA 2006
12 El niño con el pijama de rayas Mark Herman/Gran Bretaña 2008
13 Elephant Gus Van Sant/USA 2003
14 Amores perros Alejandro González/México 2000
15 Bowling for Columbine Michael Moore/USA 2002
16 Amelie Jean Pierre Jeunet/Francia 2001
17 La vida en rosa Olivier Dahan/ Francia 2007
18 Promesas Justin Shapiro/Israel 2001
19 Million Dollar Baby Clint Eastwood/USA 2004
20 El luchador Darren Aronofski/USA 2008
21 Los falsificadores Stephan Ruzowitzki/Austria 2007
22 Los viajes del viento Ciro Guerra/Colombia 2009
23 Historias mínimas Carlos Sorín/Argentina 2002
24 Nueve reinas Fabián Bielisnkiy/Argentina 2000
25 Suite HabanaFernando Pérez/Cuba 2003
26 Machuca Andrés Wood/Chile 2004
27MatchPointWoodyAllen/Gran Bretaña 2005
28 Requiem por un sueño Darren Aronofski/USA 2000
29 El violín Francisco Vargas/México 2005
30 Crash Paul Haggis/USA 2004

 
02/08/2011

Festival de Cine Verde Barichara- Festiver

Hace pocos años, los cinéfilos colombianos contábamos con un par de grandes festivales de cine (Bogotá y Cartagena), algunas muestras focalizadas por ciudades (fundamentalmente en las principales ciudades), una cartelera cinematográfica pobre con pocos títulos y salas de cine decentes en menos de 15 ciudades de todo el país (la gran mayoría de las salas de cine, aun hoy, se encuentran en Bogotá, Cali y Medellín).
Esta situación, por fortuna, ha ido cambiando en los últimos años. Quizás inspirada en la bella cinta de Tornatore “Cinema Paradiso”, el Festival de Cine de Santafé de Antioquia fue uno de los primeros en decidir hacer proyecciones al aire libre o, como ellos lo llaman, “Cine bajo las estrellas”.  El Festival de Cine ya no era un evento de grandes ciudades, salas de cine y aire acondicionado.  La oscuridad la ponía ahora la noche y el aire no era otro que la brisa de un colonial y cálido municipio antioqueño.
Esta misma línea la han seguido en los últimos años otros festivales.  Al de Santafé de Antioquia se suman ahora el de Villa de Leyva y el Festival de Cine Verde de Barichara.  Espacios culturales que tienen como escenario a alguno de los municipios más hermosos y tradicionales del país y que ofrecen gratuitamente al público la posibilidad de ver otro cine y formarse como cinéfilos.  Los beneficios, por supuesto, van más allá de la cultura, pues los municipios ganan en promoción y turismo cultural. Hoy quiero invitarlos a participar en el festival de cine verde, Festiver.
FESTIVAL DE CINE VERDE FESTIVER
Con el lema “Para que todos los ojos abiertos vean”, entre el 20 y  el 24 de septiembre se realizará en la hermosa ciudad de Barichara (Santander) el Festival de Cine Verde (Festiver), iniciativa de los actores Toto Vega y Nórida Rodríguez.  El Festival busca, como dice en su página web: “Concienciar a través de la cultura, utilizando el cine y los medios audiovisuales como vehículo, para acercarle a las personas información y entretenimiento, logrando sensibilización sobre el medio ambiente”.
El festival incluye programación cinematográfica, académica y cultural, así como espacios de ruedas de negocios y, como marca característica, un mercado verde en el que se venderán productos ecológicos y se lanzará también la nueva línea de productos verdes Festiver.
Se trata, por lo tanto, de una propuesta novedosa e interesante.  Los invito, entonces, a participar en este festival que, además, se llevará a cabo en una de las ciudades más hermosas del país que ha sido declarada Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad.  Yo no la conozco, pero está entre mis planes cercanos conocerla y visitar este festival al que le auguro mucho éxito.

La cantidad de festivales y muestras que hoy en día existe en Colombia, dio paso a la creación de la Asociación Nacional de Muestras, Festivales y Encuentros de Cine en Colombia (ANAFE) con el objetivo de mejorar los procesos de distribución y exhibición de cine independiente.
ANAFE está compuesto hoy, de acuerdo a su blog por 43 eventos que se realizan a lo largo del año en Colombia (al final de esta nota están mencionadas todas las muestras).

Festivales Asociados a Anafe (con sus páginas web):

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