La cuarta pared es un principio dramático en el cuál se presume que hay una cuarta pared en la escena que es la cámara o el público (según sea cine o teatro). En el cine, autores como Edward Dmitryk han planteado la necesidad de que la cámara sea invisible para procurar de la mejor manera en el espectador la condición voyeurista del que mira sin ser visto. Cuando se rompe la cuarta pared, el truco se devela y se pierde en magia, pero se gana en intensidad y complicidad.
Aquí hay una buena compilación de escenas en las que se ha roto este principio en el cine. Gracias a mis amigos de Cinefunción por compartirlo.
Les comparto, entonces, este video editado por Leigh Singer:
15/03/2013
Rompiendo la cuarta pared
01/02/2013
Tarantino: Cineasta de videotienda
Tarantino es un autor de culto y un cineasta de videotienda. Es común que hoy en día, sobre todo entre las nuevas generaciones, uno de los pocos autores de la industria que aparece con nombre y apellido en las preferencias de los espectadores sea Quentin Tarantino. Su estilo es poco ortodoxo y su cinefilia (formada en videotiendas y cines de barrio), se hace presente en todas las películas como una especie de remix que le ha ayudado a conseguir su estilo particular, el de un maestro del collage.
Es bien conocida la anécdota de que Quentin Tarantino renunció a un trabajo lucrativo para dedicarse a atender una tienda de video. En este período, el director pudo ver lo mejor y lo peor del cine mundial, lo que le sirvió para hacerse un gran panorama del cine y, sobre todo, para dirigir películas que han podido llegar al gran público y hacerse también con el beneplácito de la crítica. Ver una película de Tarantino es también asistir a un montón de referencias directas o indirectas en donde un plano largo y contemplativo puede estar seguido de una secuencia de acción, algún diálogo profundo se rompe con una conversación insulsa y un momento dramático se rompe para presentar una lucha de violencia explícita y mucha sangre.
De todos los géneros cinematográficos (o tendencias), la obra de Tarantino siempre se ha vinculado con tres: Thriller, artes marciales y western. Es curioso que antes de Django Unchained nunca hubiese escenificado una de sus películas en el aquí y ahora de la conquista del oeste americano; pero todas sus películas tienen algo de esa impronta inconfundible de pistoleros, vengadores y duelos, siendo Kill Bill la más cercana al género por tratarse de una película basada en una venganza con un esperado duelo final.
Django Unchained ratifica muchas de las características del estilo al que Tarantino nos tiene acostumbrados: Largas escenas de diálogos, luchas con violencia explícita, música nostálgica con aire setentero y buenos actores interpretando un guión maravillosamente construido. En la película se lucen todos los actores principales pero, de manera especial, se demuestra que Cristoph Waltz es uno de los más grandes intérpretes contemporáneos y el nuevo consentido del director. Leonardo Di Caprio también hace un gran trabajo ratificando que es un actor sin grandes premios que se ha dado el lujo de trabajar con los más importantes directores del cine contemporáneo (Scorsese, Eastwood, Boyle, Cameron, Nolan, Spielberg y ahora Tarantino) y Samuel L Jackson nos regala una interpretación memorable, muy distinta a todo lo que había hecho.
Como en las buenas películas, el principal efecto especial es el guión. La historia, que se presenta inicialmente como un “negocio” de cazarecompensas, es sólo la excusa para hablar de la amistad, el amor, la libertad y la dignidad en un marco de extrema violencia y en donde el género western aparece en su forma pero no siempre en su contenido. Sorprende, sin embargo, que la banda sonora no acuda sólo a tradicionales melodías del género (aunque hay referencias a Sergio Leone), si no también a canciones más contemporáneas y algo del sonido funk de los años 70, posiblemente justificado por tratarse de una historia de afroamericanos.
Los fanáticos de Tarantino podrán deleitarse con guiños a su obra en la película con diálogos y escenas puntuales que invitan a descubrirlos. La fotografía (iluminación y cámara) y la dirección de arte (maquillaje, ambientación, vestuario, etc) acompañan a la historia generando una atmósfera de época, pero también son narrativas, pues nos dan información importante sobre el carácter de cada personaje y la atmósfera que los rodea.
En el universo enrarecido de las películas de Tarantino los héroes brillan por su ausencia, pero en Django la caracterización del Dr. King Shultz (Waltz) lo acerca bastante a este rol; aunque sus métodos son brutales, tiene una ética de vida que le da interesantes matices heroicos. En su contraparte, Calvin Candie (Di Caprio) es un villano multifacético, curiosamente con características similares al nazi de Bastardos sin gloria interpretado por Waltz, un personaje simpático en apariencia pero cruel y malvado en extremo. Alrededor de estos personajes surgen otros muy interesantes: El esclavo liberado y con sed de venganza, los esclavistas cobardes y el negro antinegros, tal vez el personaje más interesante de la película.
Tarantino seguirá haciendo un cine muy personal, con su sello inconfundible y una coherencia que hoy es escasa entre los directores. Es imposible ser indiferente frente a sus películas, aunque en la misma historia amemos una secuencia y odiemos otra; lo que es claro es que con cada uno de sus estrenos tenemos la oportunidad de asistir a un nuevo clásico del cine.
08/08/2012
De héroes y villanos
A propósito de nuestro último libro “Héroes y villanos del cine Iberomericano” comparto con ustedes dos notas en video hechas para el portal de cine http://www.cinefuncion.com sobre estos dos tipos de personajes tan importantes para el cine.
LOS HÉROES
LOS VILLANOS
01/03/2012
Hollywood se burla de sí mismo.
Siempre estoy buscando obsesivamente información sobre los clichés de Hollywood, como pueden ver en el blog si buscan artículos, videos y comentarios sobre el tema. Comparto este video muy divertido en el que Hollywood se burla de sí mismo con el falso trailer de la gran película “Movie: The Movie”. Aparecen varias de las recetas que menciono en mi libro “Cine: Recetas y Símbolos. Guía para entender el cine sin dejar de disfrutarlo” (ver reseña).
06/02/2012
Nuevas notas sobre cine en video
Estimados amigos:
Desde hace varios meses publiqué en youtube un pequeño video en el que comentaba algunas pistas para la escritura de guiones y que pueden ver aquí:
Desde entonces había querido hacer algo más en video y esta intención coincidió con la invitación de los amigos de Cinefunción a colaborar con ellos en el proyecto de su portal web (que les recomiendo ampliamente) www.cinefuncion.com
Así que desde esta semana estaré cada semana presentando una nota corta sobre algún tema del cine. Esta semana se trata de una anécdota sobre los inicios del cine. Desde ahora enlazaré los videos para que ustedes puedan verlos y comentarlos.
15/12/2011
250 películas de 2011 en 6 minutos
Comparto con ustedes el impecable trabajo de Matt Shapiro en la página cinescape compilando imágenes de 250 películas presentadas en 2011 de todos los géneros. Una buena manera de repasar lo que nos deja este año (en mi concepto más bien flojo) de cine.
Aquí está la lista completa de las películas, muchas de las cuáles aun no han sido estrenadas en Colombia (o no se estrenarán) y de las que yo sólo vi como 20.
