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10/01/2013

Nominaciones al Óscar 2013

Esta es la lista de las películas nominadas a las principales categorías del premio Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en 2013.  La publico porque reconozco la importancia de este premio para la industria pero aclaro, una vez más, que estos premios no exaltan el mejor cine del año (si mucho el norteamericano) y que veré por deber muchas de las nominadas, algunas cuantas por placer y que las más interesantes suelen ser las de la categoría película en habla no inglesa (que exalta al cine del “resto del mundo”). Llama la atención, no obstante, que incluyeran este año una película en habla no inglesa entre las nominadas a mejor película: La cinta Amour del director aleman Michael Haneke, quien ya había sido nominado a este premio por la película La cinta blanca (2009) y quien también dirigió La profesora de piano.  Además de la nominación a mejor película, está nominada como mejor película de habla no inglesa, mejor actriz principal y mejor director. De todas formas, desde hace algunos años, la nominación a mejor película consta de más de 8 títulos para incluir allí también a alguna película independiente que dé la idea de pluralidad (no sé si éste será el caso).
Las películas más nominadas son: Lincoln (12), La vida de Pi (11), El lado bueno de las cosas (8), Argo (7), Los Miserables (7), Django desencadenado (5) y La noche más oscura (5)
Aun no haré ningún pronóstico, pues desconozco la mayoría de las nominadas, aunque sí tengo muchas ganas de ver Django desencadenado” de Tarantino y la película sobre Hitchcock, que sólo aparece en la categoría de maquillaje.  En breve haré algún comentario más a fondo sobre este tema.

La información completa sobre estos premios pueden verla aquí, en la página oficial de los Academy Awards.

MEJOR PELÍCULA:  Bestias del sur salvaje, El lado bueno de las cosas,  La noche más oscura, Lincoln, Los Miserables, La vida de Pi, Amor, Django desencadenado y Argo

MEJOR DIRECTOR:
- David O. Russell, ‘El lado bueno de las cosas’
- Ang Lee, ‘La vida de Pi’
- Steven Spielberg, ‘Lincoln’
- Michael Haneke, ‘Amor’
- Behn Zeitlin, ‘Bestias del sur salvaje’

MEJOR ACTOR
- Daniel Day Lewis, ‘Lincoln’
- Denzel Washington, ‘El vuelo’
- Hugh Jackman, ‘Los Miserables’
- Bradley Cooper, ‘El lado bueno de las cosas’
- Joaquin Phoenix, ‘The Master’

MEJOR ACTRIZ
- Naomi Watts, ‘Lo imposible’
- Jessica Chastain, ‘La noche más oscura’
- Jennifer Lawrence, ‘El lado bueno de las cosas’
- Emmanuelle Riva, ‘Amor’
- Quvenzhane Wallis, ‘Bestias del sur salvaje’

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Christoph Waltz, ‘Django desencadenado’
- Philip Seymour Hoffman, ‘The Master’
- Robert De Niro, ‘El lado bueno de las cosas’
- Alan Arkin, ‘Argo’
- Tommy Lee Jones, ‘Lincoln’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Sally Field, ‘Lincoln’
- Anne Hathaway, ‘Los Miserables’
- Jacki Weaver, ‘El lado bueno de las cosas’
- Helen Hunt, ‘Las sesiones’
- Amy Adams, ‘The Master’

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- ‘Frankenweenie’
- ‘El alucinante mundo de Norman’
- ‘Brave’
- ‘¡Piratas!’
- ‘¡Rompe Ralph!’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- ‘El vuelo’
- ‘La noche más oscura’
- Django desencadenado’
- ‘Amor’
- ‘Moonrise Kingdom’

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- ‘Bestias del sur salvaje’
- ‘Argo’
- ‘Lincoln’
- ‘El lado bueno de las cosas’
- ‘La vida de Pi’

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- ‘Amor’ de Austria
- ‘No’ de Chile
- ‘War Witch’ de Canadá
- ‘A Royal Affair’ de Dinamarca
- ‘Kon Tiki’ de Noruega

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- ‘Anna Karenina’
- ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’
- ‘Los Miserables’
- ‘La vida de Pi’
- ‘Lincoln’

MEJOR FOTOGRAFÍA
- ‘Anna Karenina’
- ‘Django desencadenado’
- ‘La vida de Pi’
- ‘Lincoln’
- ‘Skyfall’

MEJOR MONTAJE

- ‘Argo’
- ‘La vide de Pi’
- ‘Lincoln’
- ‘El lado bueno de las cosas’
- ‘La noche más oscura’

MEJOR EFECTOS VISUALES
- ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’
- ‘La vida de Pi’
- ‘Los Vengadores’
- ‘Prometheus’
- ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’

MEJOR BANDA SONORA

- ‘Anna Karenina’
- ‘Argo’
- ‘La vida de Pi’
- ‘Lincoln’
- ‘Skyfall’

MEJOR CANCIÓN
- Before My Time, ‘Chasing Ice’
- Pi’s Lullaby, ‘La vida de Pi’
- Suddenly, ‘Los Miserables’
- Everybody Needs a Best Friend, ‘Ted’
- Skyfall, ‘Skyfall’

MEJOR DOCUMENTAL
- ’5 Broken Cameras’
- ‘The Gatekeepers’
- ‘How to Survive a Plague’
- ‘The Invisible War’
- ‘Searching for Sugar Man’

Estas son las nominadas a mejor película:

14/11/2012

La guerra del mercado cinematográfico

Interesante esta perspectiva sobre el monopolio del cine de Hollywood en una guerra que siempre se vio más amable o sutil, pero que efectivamente es una guerra directa. En las negociaciones del TLC con EEUU se vio una pequeña muestra de esta agresividad e imposición en las negociaciones con el fin de apabullar la producción cultural de cada uno de nuestros países.
La idea de Hollywood, como lo menciona Sergio Cabrera, en palabras de Valenti: “Así como en sus países no hacen aviones porque para eso está la Boing, no es necesario que hagan películas pues para eso está Hollywood”.
Estoy de acuerdo con Sergio Cabrera, no tenemos que hacer películas para complacer el público solamente, eso sería la muerte definitiva del cine (agonizante como arte en buena parte por culpa de Hollywood). Me gusta esta charla, pues Cabrera afirma algunas cosas que nosotros hemos analizado y compartido en algunas investigaciones (pueden leer algunos artículos al respecto en la sección “Mis artículos”). 
Alguna vez en México me preguntaron como hacer para competir con Hollywood y respondí algo que reafirmo hoy: “La mejor manera de competir con Hollywood es no hacerlo, no puedes hacerlo, tu fortaleza es la capacidad de llegar a donde Hollywood nunca llegará: a tu ciudad, tu barrio, tu esquina, tu familia”.  
Hollywood nunca será capaz de mostrarnos como nosotros potencialmente podríamos hacerlo.
Algo en lo que definitivamente conincidimos fue expresado en mi artículo “El cine como golosina”, que puedes leer aquí

17/04/2012

¿Cine europeo o cine norteamericano?

El inolvidable Toto de Cinema Paradiso

El mundo se ha dividido hace muchos años entre dos tipos de cine: El cine de autor (o de arte y ensayo) y el cine comercial (o de entretenimiento).  El germen de ambos está claramente determinado por su origen: Europa o Hollywood, aunque autores como Robert McKee hablan de cine de Hollywood vs cine Anti-Hollywood, lo cuál no es para nada descabellado pues Hollywood domina la escena cinematográfica mundial a gran escala.
Para mis amigos del portal web especializado Cinefunción   hice dos especiales en video sobre estas cinematografías.
Comparto el del cine europeo:

Y el del cine norteamericano:

06/03/2012

Entrevista radial en la W

La semana pasada me entrevistaron para el programa “Mujeres W” para hablar de los premios Oscar y de las recetas cinematográficas de mi libro Cine: Recetas y Símbolos”.  Comparto con ustedes la entrevista.
Entrevista en la W

01/03/2012

Hollywood se burla de sí mismo.

Siempre estoy buscando obsesivamente información sobre los clichés de Hollywood, como pueden ver en el blog si buscan artículos, videos y comentarios sobre el tema. Comparto este video muy divertido en el que Hollywood se burla de sí mismo con el falso trailer de la gran película “Movie: The Movie”. Aparecen varias de las recetas que menciono en mi libro “Cine: Recetas y Símbolos. Guía para entender el cine sin dejar de disfrutarlo” (ver reseña).

20/01/2012

Clichés en los posters de Hollywood

Quienes me conocen o saben de mis inquietudes académicas, sabrán seguramente que hace rato cuestiono la falta de creatividad de la gran industria de Hollywood que lleva un buen tiempo reciclando fórmulas exitosas o importando historias que vienen de otros medios y que garantizan éxito inmediato en detrimento de la calidad (pueden mirar algunos de mis artículos aquí y las reseñas de mi libro “Cine recetas y símbolos aquí).  
Me encontré con un maravilloso post publicado en  La sibére carnet de Cristophe Courtois en el que se cuestiona la falta de creatividad de Hollywood expresada en la repetición de fórmulas también para la creación de los posters de sus películas. 
Por mi interés personal y el de muchos de ustedes, amigos lectores, comparto en forma de galería los posters en mención, así como los comentarios publicados en el blog acerca de las categorías.  Los invito, además, a hacer el reto recetas de Hollywood en facebook haciendo click aquí.

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CATEGORÍAS DE POSTERS:

  1. Si la película está protagonizado por un héroe, un personaje histórico o por un villano muy malo, puedes colocarlo de espalda ocupando casi todo el espacio y así transmites su soledad, el sufrimiento y le das un aire un poco intelectual.
  2. Si la intención es conmover al espectador, las maneras básicas por las que se les reconoce son los colores pastel, los grandes atardecer/amaneceres y dos elementos claves: el plano del personaje o personajes principales en el cielo (suelen ser amores imposibles) sobre un paisaje en que aparece la silueta de una persona delante de la inmensidad del océano.
  3. Las películas documentales o no relacionadas con animales, naturaleza o vida salvaje parece que solo pueden utilizar el azul.  Algunas incorporan también la silueta del personaje- animal a contraluz, la luz de la luna es garantía de éxito.
  4. Si lo que tienes entre manos es una película de miedo o ciencia ficción protagonizada por criaturas extrañas, acertarás con un plano detalle de un ojo. Se puede incorporar elementos que salen o entran en él.
  5. ¿La peli es independiente? parece que el color amarillo traerá a la mente del espectador películas independientes de gran consumo como Pequeña Miss Sunshine.
  6. ¿Ninguna de las anteriores te ha servido? Tranquilo, todavía existe una última opción. Imagen del protagonista y una “gran frase” que cubra su rostro. Algunos ejemplos que te pueden inspirar: “I´still here”, “You don´t get to 500 million friends without making a few enemies”, “The truth can be adjusted”, “I am Love”…
11/10/2010

Clichés de Hollywood

Hola
Quienes me conocen saben que hace rato que vengo obsesionado con el tema de la creatividad en los guiones y que he estado investigando sobre el cine de Hollywood, sus fórmulas y recetas (tema que hace parte de mi libro “Cine: Recetas y símbolos”, en un capítulo que escribí con mi amigo y colega Enrique Uribe).  Para las charlas que di en México hace un mes utilicé una promoción interesante de una película de comedia romántica, que me impactó por su forma de burlarse de las mismas fórmulas tan presentes en su género.
Sin la intención de hacer promoción de esta película, que me parece divertida pero tampoco una maravilla, comparto
con ustedes este video en donde se mencionan de forma muy divertida algunos clichés del cine de Hollywood (particularmente en las películas de comedia romántica).  ¡Que lo disfruten!

05/08/2010

Cine: recetas y símbolos. Guía para entender el cine sin dejar de disfrutarlo

Hola amigos.
Muchos me han preguntado en donde puede conseguirse el libro Cine: recetas y símbolos.  Guía para entender el cine sin dejar de disfrutarlo.

Aquí están los datos de donde puede ser comprado.
Librería de la U
Librería Nacional
Lemoine Editores
Librería Lerner

Estas son algunas reseñas que se han hecho sobre el texto:
Reseña en Caracol Noticias
Las claves del lego para legos en revista Palabra Clave
Reseña en Pantalla Colombia
Suplemento Vive In- El Tiempo
Revista El Clavo- Cali
Se trata de un texto dividido en tres episodios:
1. Consumo de cine (sobre los procesos de oferta y demanda del cine y el nuevo ritual de ver una película).
2. Entender el cine de Hollywood (escrito en colaboración con mi amigo y colega Enrique Uribe), en el que proponemos algunas fórmulas y recetas del cine de Hollywood y comparamos a los buenos y malos directores con chefs o simples cocineros.
3. Leer el cine (con indicaciones sobre como hacer un análisis desde tres puntos de vista: Estructural, simbólico e ideológico).
Se trata (como lo dice el subtítulo) de un libro que puede ser leído por expertos o por no iniciados en el tema del cine que quieran aprender más sobre este tema y cuenta con ilustraciones de mi buen amigo Norman Velásquez. 

Esta es la tabla de contenido:
CINE: RECETAS Y SÍMBOLOS.   Guía para entender el cine sin dejar de disfrutarlo
EPISODIO 1: CONSUMIR EL CINE
1- El cine: ¿lectura o consumo?
2- El consumo
3- El consumo cultural y los consumidores
4- Una investigación sobre consumo
5- El consumo de cine
6- El cine que se ve y se vende
7- ¿y la parte técnica?

EPISODIO 2: DESCUBRIR EL CINE DE HOLLYWOOD -Con Enrique Uribe-
1- La Fórmula tradicional de Hollywood
2- De la fórmula a la receta: el bocado cinematográfico
3.1 Héroe contra el mundo
3.1.1 Héroe contra el mal
3.1.2 Animal heroico
3.1.3 Hazaña deportiva
3.1.4 Héroe por accidente
3.2 La fuerza del corazón
3.2.1 Comedia romántica
3.2.2 La gran ilusión
3.2.3 Lección de vida
3.2.4 Segunda oportunidad
3.3 Locura adolescente: Comedia sexual y terror
3.4 La Parodia como burla a las fórmulas

EPISODIO 3: LEER Y ANALIZAR EL CINE
1- Introducción a la lectura de la imagen
2- La lectura estructural
2.1- Un ejemplo de lectura estructural:
El viejo cowboy se cansó de matar. El paradigma de Syd Field en tres películas de Clint Eastwood
3- La lectura simbólica
3.1- Un ejemplo de lectura simbólica:
¿Ser o no ser? He ahí a la Matrix
4- La lectura ideológica
4.1- Un ejemplo de lectura ideológica:
Rocky IV: Un gancho derecho a los soviéticos

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