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28/11/2011

Películas favoritas de 2011

A pesar de que aun no acaba el año, me anticipo a escoger mis películas favoritas de 2011 (las que se estrenaron en Colombia este año, muchas son lamentablemente de 2010, 2009 o anteriores). 
Las películas favoritas de los lectores del blog son:
1-Black Swan- 34%
2- Los colores de la montaña- 18 %
3-Medianoche en París- 18%
4- El discurso del rey- 8%
5- X-men first class- 8%
Este es mi ranking después de la inclusión de Fish Tank:

10- El Páramo- Jaime Osorio Márquez- Colombia
Maravilloso intento por hacer cine de género (suspenso-terror) en Colombia, con poco presupuesto pero altas aspiraciones (como la de grabar la historia en un páramo real, teniendo en cuenta las dificultades del terreno).  Es la demostración de que se puede hacer cine comercial de calidad sin tener que hipotecar la casa.  Una historia sólida, actuaciones convincentes y un guión tan sencillo que funciona perfectamente.
9- Soul Kitchen- Faith Akin- Alemania y Grecia
Comedia divertida y brillante.  Una historia simple y llena de sentimiento (no sentimentalismo), con muy buenas actuaciones (se destaca Moritz Bleibtreu, protagonista de Corre Lola Corre y El Experimento) y momentos realmente memorables.  Destaca la buena música y una dirección de arte que convierte a un restaurante en uno de los personajes principales.


8- El Ganador- David Rusell- USA

Contrario a lo que podría pensarse, ésta no es la historia de un boxeador, si no la de las relaciones familiares mezcladas con negocios.  Es muy interesante la relación de amor-odio-reproche-admiración y celos que se establece entre el campeón con su hermano, un antiguo ídolo del boxeo sumido en los problemas y su madre-manager, quien se debate entre el amor maternal y el ánimo de lucro.  Lo más destacable es la actuación de Christian Bale, irreconocible física y actoralmente en un papel de perdedor entrañable, digno de lástima y cariño.

7- Los colores de la montaña- Carlos César Arbeláez- Colombia
Este fue un buen año para el cine colombiano, no en término de taquilla, si no en la calidad de las películas. A la ya mencionada “El Páramo”, hay que sumarle, entre otras, ”Pequeñas voces” y “Todos tus muertos”, películas en las que se equilibra la técnica y el contenido. Para mi gusto, la mejor película nacional del año es “Los colores de la montaña”, una mirada sensible (no sensiblera) sobre el conflicto armado desde la óptica de los niños.  A pesar de ser acechada por peligros como el sensacionalismo o la explotación de los personajes infantiles, no cae enestas tentaciones y, por el contrario, logra conmover y motivar una reflexión sobre la dura situación de nuestro país, sin hacer eco de los victimarios ni explotar el dolor de las víctimas.
6- Flor del desierto- Sherry Hormann- Alemania, Austria y Francia 
Una historia realmente desgarradora, basada en una historia real y, más allá de eso, la situación terrible que ocurre día a día en algunas tribus africanas: la ablación.  La historia de la modelo Wairis Dirie, que inspiró su libro autobiográfico, es llevada al cine de manera magistral con una puesta en escena que ayuda desde la fotografía a generar la atmósfera enrarecida entre el glamour del modelaje y las difíciles condiciones de los países subdesarrollados.

 

5- Fish Tank- Andrea Arnold- Gran Bretaña
Esta es otra de esas películas que duele.  Desde el principio sentimos relaciones contradictorias por cada uno de los personajes, que se van volviendo más complejas cada vez que desarrollan sus acciones (algunas nobles, otras detestables).  No es una película complaciente y durante toda la historia podemos sentir un “Me gusta, no me gusta” para terminar con un gran “Me gusta” al sentir que estamos viendo personas en la pantalla, en toda su dimensión humana, no monstruos ni héroes ni villanos, seres comunes cuyo palpitar se siente en cada fotograma. Pd: Que gran actor es Michael Fassbender (lo vimos en Inglorious Bastards).

4- El Gran Concierto- Radu Mihaileanu- Francia, Italia, Bélgica y Rumania
Una comedia con tintes realmente dramáticos que juega permanentemente entre la realidad y el límite del absurdo, sirve de excusa para hablar (sin tomar mucho partido político) de la libertad y la realización personal.  La historia de una estafa que se mira con complicidad y simpatía por personajes muy humanos, llenos de esperanzas y sueños.  De fondo, la genial música de Tschaikovsky que nos lleva a un viaje entre el presente y el pasado de cada uno de los personajes principales.

3- Waste Land- Lucy Walker- Gran Bretaña
Uno de los mejores documentales que he visto en los últimos años.  Es una clase magistral de documentalismo, pero también de investigación etnográfica.  La película devela los resultados y el proceso de investigación de un artista en busca de sus raíces, con una motivación filantrópica sin ocultar también la incertidumbre que siempre se tiene al enfrentar un proceso de este tipo.  Por medio de una fotografía bellísima, se presenta una historia de esperanza en medio del relleno sanitario más grande de Latinoamérica, ubicado en Río de Janeiro (Brasil). Los personajes, sencillamente inolvidables.

2- El Cisne Negro- Darren Aronofsky- USA
En mi concepto, la mejor película de Hollywood este año.  Esta cinta sorprendió gratamente al recibir tan buena aceptación de la crítica como del público.  Se trata de otra obra del universo enrarecido de Aronofsky, con una actuación impecable de Natalie Portman y pretenciones explícitamente artísticas.  Una obra extraña y muy intimista que más que una historia lleva consigo un mundo de sensaciones.

1- Medianoche en París- Woody Allen- USA
Después de películas llenas de altibajos y críticas a su estilo algo desdibujado, Woody Allen nos trae una cinta maravillosa, llena de comedia inteligente, que hace guiños a los que amamos su cine y agrada también  a quienes lo detestan.  La película es una cantera de referencias al arte y a la historia, pero también se entiende como una comedia con tintes absurdos y momentos realmente divertidos.  Sorprende la actuación de Owen Wilson, un emblemático actor de la comedia comercial norteamericana, en un personaje similar al que siempre interpretó Allen y que ha continuado en varias películas, aun después del retiro de Woody como actor.

14/02/2011

Mis favoritas para el Oscar parte 1

A petición de algunos amigos, he decidido sacar una lista de mis pronósticos para los premios que Hollywood entregará a finales de febrero.  Aunque, como he dicho en varias oportunidades, no me gustan mucho estos premios por excluyentes y centrados en la política, entiendo que cada Oscar significa muchos potenciales millones para una película y es un reconocimiento a la industria del cine.  Como ya he visto la mayoría, creo poder hacer un retrato más completo basándome también en mis experiencias anteriores.  Ya vi: Inception, Social Network, Toy Story 3, Como entrenar a tu dragón, The Fighter, True Gift, 127 horas, Alicia en el país de las maravillas, Harry Potter y las reliquias de la muerte, Black Swan, El discurso del rey y Más allá de la vida.

Hablaré entonces de cada categoría:
Mejor Película
Black Swan, The Fighter, Inception,The Kids Are All Right, The King’s Speech, 127 Hours, The Social Network, Toy Story 3,True Grit, Winter’s Bone
Sin duda la selección de este año es mucho mejor que la de años anteriores (sobre todo el pasado en el que para la Academia sólo se hicieron Avatar y Hurt Locker).  Se trata de películas de buena calidad en su mayoría y creo que la ganadora estará entre Inception y Red Social.  Mi preferida para ganar (por ser la más completa) es Inception, pero tengo que aplaudir la inclusión de películas de corte muy independiente como Black Swan y 127 horas.
Mejor director
Darren Aronofsky por Black Swan, David O. Russell por The Fighter, Tom Hooper por The King’s Speech, David Fincher por The Social Network, Joel Coen y Ethan Coen por True Gift
Creo que el más opcionado es Fincher, quien no ha ganado aun el premio a pesar de haber dirigido películas muy exitosas y premiadas como El curioso caso de Benjamin Button, Seven y El Club de la Pelea. Si Fincher no gana el premio, podría ser para Aronofski, que hace una gran película intimista y muy de autor (que no es lo que precisamente se premia en los Oscar)  o para los hermanos Coen, quienes ya lo ganaron por No country for old men(aunque su nueva película definitivamente no es su mejor obra). Si ganaran Rusell o Hooper sería una gran sorpresa.
Mejor Actor
Javier Bardem por Biutiful, Jeff Bridges por True Grit, Jesse Eisenberg por The Social Network, Colin Firth por The King’s Speech, James Franco por 127 Hours
Mi preferido es Eisenberg, quien lo hace tan bien que no se nota (como debe suceder con las buenas actuaciones, que no se vean forzadas). Firth es también un  gran favorito y no desmerecería el premio, pues logra presentar un personaje ambivalente entre la autoridad y el miedo con gran maestría. Bridges repite nominación y, practicamente, personaje. Sobre nuestros amigos iberoamericanos: Franco hace un buen papel en la línea que el personaje sugiere y Bardem no creo que tenga buenas opciones en una película mexicana.
Mejor actriz
 Annette Bening por The Kids Are All Right, Nicole Kidman por Rabbit Hole, Jennifer Lawrence por Winter’s Bone, Natalie Portman por Black Swan, Michelle Williams por Blue Valentine
Creo que ésta es tal vez la categoría más difícil este año y se prevé una lucha cerrada entre Anette Bening, una gran actriz a quien Hollywood aun le debe su premio después de estar nominada y a punto de ganar tres veces (por”Belleza Americana”, “The Griffter” y “Conociendo a Julia”) y Natalie Portman, que ya ganó este año su segundo Globo de Oro y ya había sido nominada al Oscar por “Closer” sin ganarlo, y que logra una magnífica interpretación en “Black Swan” con un personaje tan perfecto como oscuro (o perfectamente oscuro).  Sorprende que Nicole Kidman no haya sonado mucho, no he visto su película pero algunos amigos me dicen que es su mejor papel; tal vez le están cobrando los muchos papeles malos que ha hecho en los últimos años.
Actor secundario: Christian Bale (The Fighter) – John Hawkes (Winter’s Bone) – Jeremy Renner (The Town) – Mark Ruffalo (Los chicos están bien) – Geoffrey Rush (El discurso del rey). 
Christian Bale hace su mejor papel en esta película, realmente formidable, merece el premio por esta gran actuación.  El personaje de Geoffrey Rush también se destaca, pero no sorprende en éste, tal vez el mejor actor australiano de todos los tiempos.
Actriz secundaria: Amy Adams (The Fighter) – Helena Bonham Carter (El discurso del rey) – Melissa leo (The Fighter) – Hailee Steinfeld (Valor de ley) – Jacki Weaver (Animal Kingdom).
Amy Adams hace un buen papel en The Fighter, un personaje muy distinto al de la princesa de cuento de “Encantada” o a la monjita retraída de “La Duda”, su personaje es potente, fuerte y grosero, pero lastimosamente sale muy pocos minutos en pantalla como para ser memorable.  Su compañera de reparto, Melissa Leo, tiene una mayor aparición y su actuación es espléndida, diría que es probable que ella gane, pero mi favorita es Hailee Steinfeld, quien con 14 años lleva todo el peso de “True Gift” sobre sus hombros.  De todas formas, Bonhan Carter podría ganar también con un sobrio personaje que en medio de la compostura exigida a una reina no puede ocultar su dolor.
Mejor película extranjera Lastimosamente no puedo hablar de mi categoría favorita, pues estas películas no llegan a nuestro país a tiempo y a veces no llegan.  Mi experiencia me dice que entre éstas puede estar la mejor película cinematográficamente hablando.

14/02/2011

Mis favoritas para el Oscar parte 2

Mis favoritos (que sé que no necesariamente ganarán) son:
Mejor película del año: ‘Origen’ (‘Inception’)
 Mejor director:  David Fincher (‘La red social’)
Mejor actor principal:Jesse Eisenberg (‘La red social’)
Mejor actriz principal:Natalie Portman (‘Cisne negro’)
Mejor actriz de reparto:Hailee Steinfeld (‘Valor de ley’)
Mejor actor de reparto:Christian Bale (‘The Fighter’)
Mejor película de animación: ‘Toy Story 3’ (Lee Unkrich)
Mejor guion adaptado: ‘La red social’ (Aaron Sorkin)
Mejor guion original‘Origen’ (Christopher Nolan)
Mejor música: ‘La red social’ (Trent Reznor y Atticus Ross)
Mejores efectos visuales:‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 1’)
Finalmente, algunos comentarios sobre las nominadas:
127 Hours Una película demasiado underground para ganar algún premio. En mi concepto, es la que los Oscar pone en la lista para posar de democrático e incluyente. La actuación de James Franco es buena, pero el papel así lo exige, no hace nada más allá de lo que el personaje le sugiere. Definitivamente no es la mejor película de Dany Boyle, pero valoro su regreso a la simplicidad, escapando del blockbuster de Slumdog Millionaire. Gran parte de la película parece un capítulo de A prueba de todo o Survivor Man y es uno de esos casos en los que la principal virtud es la anécdota que propicia la película (pueden ver en youtube los videos del verdadero Aron Ralston). Mi favorita de Boyle es, por mucho, Shallow Graves (Tumbas a ras de tierra).
Red Social  Si bien no es la mejor película de David Fincher, “Red Social” es un gran ejemplo de cómo ser creativo con una simple película épica de creación.  La fundación de Facebook podría dar para una película aburrida y predecible, que es exactamente lo que no es esta historia.  Escoger como punto de vista las demandas contra Zuckerberg y su personalidad inquieta, desesperante y ególatra son aciertos que hacen de una historia simple una gran película.  Aparte de la gran actuación de Eisenberg (que lo hace tan bien que no parece que estuviera actuando), es importante enfatizar en una gran banda sonora y un montaje formidable.  La caracterización de los personajes, además, nos muestra un mundo en donde más que héroes y villanos, sólo hay niños que se vuelven millonarios y empresarios de la noche a la mañana.  Impresionante, por ejemplo, que el personaje de Justin Timberlake parezca un anciano lleno de experiencia y “curtido” en el mundo empresarial a los 25 años.  Como las buenas películas, me gustó más la segunda vez que la vi.
True Gift Se trata de un regreso notable de los hermanos Coen con un western al estilo más clásico, con algunos ribetes de humor pero sin la dosis necesaria de humor negro que extraño en sus últimas películas. Jeff Bridges repite el mismo personaje que lo hizo ganador el año pasado y la mayoría de los otros caracteres son un poco insulsos, a excepción de la niña, magistralmente interpretada por Hailee Steinfeld, de 14 años, que es lo que más rescata esta película del western reflexivo, al estilo de Unforgiven de Eastwood y de No country for old men de los mismos Coen. El ritmo de la cinta es soso y por momentos no se entiende bien que es lo que se quiere contar.
The Fighter Lo primero que uno puede pensar cuando ve anunciada esta película en cartelera es que tal vez es un extraño “Deja Vu”, pues en los últimos cinco años ya hemos visto a varios luchadores desfilando por la pantalla, como Mickey Rourke en The Wrestler y Rusell Crow en Cinderella Man. Las tres películas tuvieron el mismo título en Colombia: “El luchador”. La historia de los boxeadores en cine es seductora y hay varios memorables como Anthony Quinn en La Strada, el Rocky deStallone, Hilary Swank como Maggie en Million Dollar Baby y el Toro Salvaje de De Niro. ¿Que tiene de distinto este boxeador?, en primera instancia, nada. Otra vez se trata de la historia de un muchacho de barrio pobre que entrena para salir adelante y ser campeón mundial.
Lo interesante en este caso es la relación de amor-odio-reproche-admiración y celos que se establece entre él y su hermano, una vieja gloria del boxeo que se parece mucho (en su historia) a nuestro Pambelé. En resumen, lo mejor de la historia tiene un nombre: Christian Bale, irreconocible física y actoralmente en un papel de perdedor entrañable, digno de lástima y cariño. La actuación de Whalberg es buena, así como la Amy Adams (nominada al Oscar), pero es la dupla Bale-Leo (otra nominada) la que se roba los aplausos.
El discurso del rey: Otra buena película cuyo peso recae en las actuaciones y en una gran anécdota.  La historia es interesante dramáticamente por el gran peso que tiene el hecho de que el personaje más importante del mundo se sienta inseguro. Como lo he dicho muchas veces, un personaje es tan interesante como su lado más vulnerable.  La actuación de Colin Firth y Helena Bonhan Carter es impecable y reflejan toda la pomposidad propia de la realeza británica en los años 30 dejando ver asomos de sus sentimientos personales de amor, miedo y sufrimiento.  Geofrey Rush hace un gran papel, aunque no supera algunas de sus mejores actuaciones (por supuesto, Shine).
Black Swan: Es de lejos la película más intimista de la muestra y me atrevería a decir que una de las que más ostenta esa condición en la historia reciente de los premios.  No podríamos esperar menos de Aronofski, un autor interesado en mostrar emociones y despertar sensaciones en los espectadores (como lo hace en Pi y Requiem por un sueño).  La película es prácticamente un viaje ácido sobre la mentalidad perfeccionista y algo desquiciada del personaje de Portman, quien definitivamente lleva todo el peso de la historia.  Su personaje es maravilloso por su arco de transformación y la continua analogía entre la experiencia de la bailarina y la obra El Lago de los Cisnes que ella protagoniza.
Sobre Inception y Toy Story 3 pueden leer mis comentarios en entradas antiguas de este mismo sitio.

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