Archive

Archive for the ‘Noticias’ Category

Sobre “El abrazo de la serpiente”

CM&

Mucho se ha hablado este mes sobre la nominación de la película colombiana “El abrazo de la serpiente” a los Premios Oscar.  Mi posición es de alegría por la producción colombiana y las nuevas posibilidades que abre para su director, optimismo moderado por el impulso que este y otros reconocimientos darán al cine colombiano y la esperanza de que el público colombiano entienda que el cine nacional tiene mucho que ofrecer.
Esta fue mi columna en El Tiempo cuando se conoció la noticia de la nominación: Un empujón de Hollywood para el cine colombiano, a continuación comparto algunas notas, análisis y entrevistas sobre este acontecimiento.

Así analizan algunos expertos la nominación de “El abrazo de la serpiente”- Colprensa.

¿Es la nominación de “El abrazo de la serpiente” positiva para el país? CM& TV. 

El abrazo de la serpiente está en el portal de cine más importante del mundo- Caracol Radio.

¿Tiene chance en los Oscar “El abrazo de la serpiente”?-  El Espectador.

Abrazada por Oscar- El País.

El Oscar sí le creyó a “El abrazo de la serpiente”- La República.

¿Tiene chance en los Oscar “El abrazo de la serpiente”?- El Nuevo Siglo. 

Es la categoría más competida- Blu Radio

“El abrazo de la serpiente”: Un viaje interno. – La Patria.

“El abrazo de la serpiente, cinta colombiana a un paso del Oscar- Prensa Mercosur

Nominación de “El abrazo de la serpiente”, resultado de la nueva ley de cine en Colombia. El Sol de México.

Nominación de “El abrazo de la serpiente”- Caracol Radio. 

“El abrazo de la serpiente”- Notimex México.

El oráculo de los “Oscar” según conocedores colombianos- Publimetro

¿Que posibilidades tiene “El abrazo de la serpiente?”- Caracol Radio

“El abrazo de la serpiente” con méritos para ganar el Oscar, pero un duro rival- El Palpitar

Trino Semana

En la web de la revista Semana

Semana de la Comunicación Universidad de La Sabana 2015

semana cronograma-01

Breve historia de la Red INAV en sus 10 años (para seguir construyendo)

Logo rinavHace 10 años fundamos en la ciudad de México la Red Iberoamericana de Investigación en Narrativas Audiovisuales (Red INAV).

En el marco de la V Bienal Iberoamericana de la Comunicación, fui el coordinador de la mesa temática de narrativas audiovisuales y al término de la misma sugerí crear una red de investigadores que, dedicados al estudio del campo audiovisual, pudiera promover investigaciones y cooperación internacional. Al llamado inicial llegaron cinco personas más provenientes de Brasil, Estados Unidos y México, entre quienes se encontraban Pedro Matute Villaseñor, Diego Bonilla y José Luis López Aguirre.

Clausura de mesas de trabajo en la V Bienal Iberoamericana de la Comunicación (México 2005).

Clausura de mesas de trabajo en la V Bienal Iberoamericana de la Comunicación (México 2005).

Gracias a este evento y al apoyo que desde entonces recibimos de la ‪#‎RAIC, fundada en ese mismo evento y dirigida por JoséManuel De Pablos Coello y de los organizadores de la Bienal, mis amigos Octavio Islas y Fernando Gutiérrez; podemos decir que allí se fundó formalmente la Red INAV, con mi dirección desde entonces, la participación de seis integrantes de cuatro países y el propósito firme de crecer en cantidad y calidad.

En el primer año de labores se sumaron algunos integrantes claves del equipo, que han sido líderes desde entonces y, sobre todo, grandes amigos. Hablo de Alfredo Caminos de Argentina, Ana Sedeño, Elena Galán Fajardo y María J. Ruiz-Muñoz de España y el buen Denis Reno de Brasil, que han encabezado grandes iniciativas de nuestro grupo desde sus inicios. En aquella época fue creado el logo que vincula lo visual con lo sonoro en un mapa de cooperación iberoamericana y que fue diseñado magistralmente por Norman Velásquez, en aquel tiempo profesor de la Universidad de Medellín (Colombia).

Al día de hoy, la Red INAV cuenta con más de 130 integrantes, docentes investigadores provenientes de 13 países de Iberoamérica. Después de reunirnos virtual y presencialmente en varios eventos como las bienales de comunicación (Puebla y Córdoba) y los encuentros de Alaic (Porto Alegre y México) y Felafacs (Bogotá y Puerto Rico); decidimos impulsar nuestro primer gran encuentro que se dio en Bogotá en 2008 y fue denominado I Encuentro Internacional de Redes de Investigación en Comunicación Audiovisual y Periodismo en convenio con nuestros amigos de la Red INAV y con mi coordinación junto a mi gran amiga y colega Liliana Gutierrez Coba.

Foto oficial de la Red INAV en el I Encuentro realizado en la Universidad de La Sabana (Colombia)

Foto oficial de la Red INAV en el I Encuentro realizado en la Universidad de La Sabana (Colombia). 2008.

Ese primer encuentro sirvió para crecer como grupo y buscar nuevas alternativas de colaboración que se materializaron luego en:
Tres libros: Héroes y villanos del cine iberoamericano (Rivera, Jerónimo-Ed. 2010-Bogotá: Trillas), Narrativas audiovisuales digitales: Convergencia de medios, multiculturalidad y transmedia (Sedeño, Ana y Guarinos, Virginia-Eds. 2012- Madrid: Fragua) y Panorama del cine iberoamericano en un contexto global (Sedeño, Ana; Ruiz, María Jesús y Matute, Pedro-Eds. 2015- Madrid: Dykinson) y  Uno más en proceso de edición en Ciespal (Ecuador) con la coordinación de Catalina Mier.

Más de 10 ediciones especiales de revistas internacionales en México, Cuba, España, Colombia y Brasil (dos en proceso en Colombia y Ecuador) y cuatro congresos en total:

2008: Universidad de La Sabana (Colombia). Dir: Jerónimo Rivera y Liliana Gutiérrez
2010: Universidad Intercontinental (México). Dir: Ruggero Garofalo.
2012: Universidad de Málaga-Universidad de Sevilla (España). Dirs: Ana Sedeño y María Jesús Ruiz (Málaga); Virginia Guarinos e Inmaculada Gordillo (Sevilla).
2014: Universidad Técnica Particular de Loja (Ecuador). Dir: Catalina Mier y
2016: Universidad Estadual Paulista de Brasil (en preparación). Dir: Dino Magnoni y Denis Renó.

Conferencia inaugural III Encuentro de la Red INAV en Málaga (España). 2012.

Conferencia inaugural III Encuentro de la Red INAV en Málaga (España). 2012.

Siempre acostumbro decir que más que una red de investigadores, se trata de un grupo de amigos que me ha permitido un gran crecimiento personal y profesional; un grupo fantástico de personas que ha pasado fácilmente de la virtualidad a la presencialidad, de un email a un abrazo, de un proyecto a una cerveza.

Integrantes de la Red INAV en el congreso de Loja (Ecuador)

Integrantes de la Red INAV en el congreso de Loja (Ecuador). 2014.

En estos 10 años he podido conocer a muchos personalmente y compartir momentos más allá de lo académico: Tomar unas cañas y mariscos en Málaga con Denis, Alfredo, María Jesús, Sandra y Ana…ver los juegos pirotécnicos del bicentenario de México con Ruggero, Rodolfo y Taís…conocer en México a personas fantásticas como Pedro Matute, Adolfo Soto, Abel Grijalva, Lourdes y tantos más, reir hasta más no poder con las ocurrencias de Dino Magnoni, Denis, Vicente Gosciola y Fernando Irigaray en Ecuador…visitar el museo antropológico de México con Josue Rodrigo, un tequila a muchos metros de altura en las barrancas del cobre de Chihuahua con Elena y Cati Mier..una buena conversación sobre cine en Murcia con Pablo Cano y un grupo de amigos profesores…una caminata por Barcelona con la querida Sonia Herrera, un café en el museo de arte moderno de Buenos Aires con mi estimada Gabriela Fabbro…o ir a hacer barra al equipo local de Sacramento, California con el futbolero Diego Bonilla…imposible nombrarlos a todos.

La Red INAV nació como un sueño y un proyecto personal, pero 10 años después es una realidad en crecimiento y consolidación. Mil gracias a todos los que la han hecho posible y un fuerte abrazo de felicitaciones.

Jerónimo Rivera Betancur

Director Red INAV

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Entrevista en Uruguay sobre el campo audiovisual

Nota en la UCAM

Hace dos semanas tuve la grata experiencia de participar como profesor del Master en Gestión y Producción Audiovisual Multiplataforma que organiza la Universidad Católica de San Antonio de Murcia (UCAM) de España en su recientemente inaugurada sede UCAM Business School de Montevideo (Uruguay).  El módulo que ofrecí fue “producción y creación audiovisual” y durante 20 horas acompañé a un buen grupo de estudiantes en el desarrollo de su proyecto haciendo énfasis en el diseño del proyecto y la creación de personajes.
En mi estadía en Montevideo, la oficina de comunicaciones de esta universidad me hizo esta entrevista que comparto con ustedes:

“NO ES UNA CARRERA PARA SER MILLONARIO, PERO SÍ PARA SER FELIZ” JERÓNIMO RIVERA
Profesor colombiano de la Universidad de la Sabana llega a UCAM Business School para dictar asignatura correspondiente al Máster de Audiovisual. En una entrevista, Jerónimo Rivera cuenta sobre su carrera académica, sobre la asignatura que está dictando y sobre cómo se encuentra el campo audiovisual en Uruguay.

UCAM Business School tuvo el agrado de entrevistar al reconocido profesor colombiano Jerónimo Rivera en su visita a Uruguay. Desde el treinta y uno de agosto hasta el cuatro de septiembre Jerónimo dictó en nuestra sede la asignatura de “Producción y Creación” del Máster en Gestión y Producción Audiovisual Multiplataforma. Además de ejercer como profesor e investigador en la Universidad de la Sabana, Jerónimo Rivera es máster en la Universidad Javeriana, doctorando en la Universidad de Navarra, y también es el director y uno de los fundadores de la Red Iberoamericana de Investigación en Narrativas Audiovisuales: red que cuenta con ciento treinta investigadores de catorce países.
En esta oportunidad, el reconocido investigador habló sobre la asignatura que dictó en UCAM, afirmando: “Se me ha convertido en una obsesión desde siempre como jurado, encontrar el origen de los proyectos y como a veces el origen de esos proyectos es fallido, el proyecto sigue avanzando con errores que son trascendentales en la creación del proyecto”. “La intención del módulo es hacer una revisión a manera de autoevaluación acerca del proyecto y de volver un poco hacia el principio para ver en la raíz si el proyecto está suficientemente sólido, pero sobre todo desde el punto de vista de la narrativa, que es el tema que a mí más me interesa y en el que más experto soy”. Cada módulo del Máster se especifica en un tema, en este caso, el módulo se especifica en el tema de contenido; el principal objetivo es que los alumnos puedan identificar los errores y los aciertos de su proyecto, y así poder avanzar hasta ver que realmente su proyecto puede ser exitoso.

Seguir leyendo

FIAFest mostrará lo mejor del cortometraje estudiantil de 18 países

fia_03

La próxima semana será el Festival Internacional, FIAFest, en la Universidad de La Sabana.
Contaremos con una interesante programación académica:
– Conferencias de la Universidad de Leeds (UK) y Missouri (USA).
– Fernando Irigaray (Argentina) hablando de narrativas transmedia.
– Simón Mesa (Colombia) presentando su cortometraje Leidy (ganador del Festival de Cannes).
– Master class con sectores de la industria (Canon y programa de tv Sabogal).
– Paneles de adaptación (de un medio a otro, remakes y transmedia).
– Presentación de los mejores cortometrajes del Festival Intercolegiado de Bogotá (FIC).
– Selección oficial de cortometrajes universitarios de 18 países.

Los esperamos entre el 10 y el 12 de marzo en la Universidad de La Sabana.
Mayores informes en http://www.fiafest.com

Aquí pueden ver la programación completa del Festival:

Programacion FIA digital

Transmedia en Latinoamérica

Nuestro amigo, el investigador peruano Manuel Chiroque, inicia esta semana con una serie de videos que quedan como memoria audiovisual del Cuarto Encuentro y II Congreso Internacional de la Red INAV (grupo que me enorgullece dirigir) que se realizó en Loja los primeros días de octubre de 2014.
En esta primera entrega habla Fernando Irigaray, Director ejecutivo de la Cátedra Latinoamericana de Narrativa Transmedia, grupo al cual pertenezco desde la semana pasada.  Fernando se refiere a narrativas urbanas, relatos ciudadanos y la relación entre el cine y la televisión con la transmedia, haciendo énfasis especial en las amplias posibilidades del relato en América Latina.
¡Que lo disfruten!

Una foto para recordar

La revista Vanity Fair acaba de publicar una foto muy especial en la que aparecen 116 de los personajes más importantes de la Paramount Picture en sus primeros 100 años.  Allí aparecen directores, guionistas, productores, actores y actrices de varias generaciones.  El siguiente es el texto publicado por la revista para la ocasión:

This year marks the 100th anniversary of the storied Paramount Pictures, the only studio to still call Hollywood (the L.A. neighborhood, not the state of mind) its home. Founded in 1912 as the Famous Players Film Company, it more than lived up to its billing, claiming silent greats such as Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Gloria Swanson, and Rudolph Valentino, not to mention Cecil B. DeMille, who made all his biblical epics for the studio. With the advent of talkies, and showing a special flair for sophisticated comedy, Paramount added another glittering array of stars to its roster, including Marlene Die­trich, Mae West, Gary Cooper, the Marx Brothers, Bob Hope, and writer-director Preston Sturges. In the postwar years, directors Alfred Hitchcock, Billy Wilder, William Wyler, and Jerry Lewis applied their craft at Paramount.

 By the early 60s, like the other studios, Paramount was running out of steam, until wild man Charlie Bluhdorn bought it, in 1966, ushering in a new golden age under production chief Bob Evans, whose hits included Love Story, the first two Godfathers, and Chinatown. Next up was Barry Diller, who, with the help of Michael Eisner and Jeffrey Katzenberg, turned Paramount into the pre-eminent “high concept” blockbuster factory, releasing cash cows such as the Indiana Jones pictures and a string of hits starring fresh faces such as Tom Cruise and Eddie Murphy. Sumner Redstone’s Viacom bought the studio in 1994. Under studio head Sherry Lansing, the company entered yet another new era, producing bigger and riskier hits such as Titanic, Braveheart, and Forrest Gump, all of which won best-picture Oscars. Brad Grey succeeded her in 2005, and he’s doing O.K., too, having produced 8 out of Paramount’s 10 top-grossing pictures of all time.

Esta es la fotografía (recomiendo abrirla en una pantalla completa):

aquí puede verse con un zoom interactivo.

 

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 112 seguidores

A %d blogueros les gusta esto: