20/05/2013

Imágenes de Kubrick

La página Filmmaker IQ acaba de presentar 30 maravillosos cinegramas de Stanley Kubrick.  Se trata de imágenes extraordinarias para recordar las películas de este gran director.  Comparto algunas de mis favoritas y los invito a visitar esa buena página.

fullmetal shining

 

2001

15/05/2013

Películas sobre maestros y maestros de película

El cine ha mirado en muchas oportunidades a la educación como escenario de conflicto, debate y autorealización personal. Comparto con ustedes una lista sobre películas que se relacionan de manera directa con la educación y que recomiendo para quienes estén interesados en estos temas:

Cine y educacion

Esta lista está conformada por películas que veo y recomiendo, pero añadiré las que los lectores me sugieren:
José Calderón G: Ni un paso atrás
Consuelo Lemos: El profe de Cantinflas
Camilo Obando: Half Nelson
Fabiocop: 3 idiotas
Marceliano Castro: Cadena de favores

08/05/2013

Sé lo que viste el verano pasado

sequelsDespués de dos horas de emociones y ansiedad, el espectador descansa plácidamente sobre su butaca al ver que sobre la gran pantalla aparece la palabra F I N.  El final no ha sido completamente explícito, han quedado algunos cabos sueltos.  Esto emociona a algunos espectadores que disfrutarán pensando en finales alternativos como desenlace, pero serán muchos más los que, frustrados, sólo esperarán a que llegue la continuación en una próxima película.
Hollywood es enemigo de los finales abiertos.  En su afán por complacer a la audiencia a toda costa, aun de la trama, sus películas tradicionalmente han terminado con un buen final feliz en el que todo se resuelve. En las últimas décadas, sin embargo, se ha incrementado el número de películas que se realizan a partir de una historia anterior.  Este fenómeno tiene que ver con los bajos niveles de riesgo que hoy quieren asumir los grandes estudios con una lógica que funciona desde el mercado y generalmente es terrible para los cinéfilos: Si una vez funcionó, seguirá dando resultado.

Desde hace varias décadas se han presentado historias basadas en un personaje que evoluciona con el tiempo y en esta modalidad quizás el más famoso es James Bond, que ha pasado por cinco décadas y ha sido interpretado por nueve actores. En este caso, cada una de las películas cuenta su propia historia y no depende de otras para ser interpretada, lo que termina siendo positivo porque se construye un perfil de personaje que se mantiene pero evoluciona.
Caso distinto es el de las películas que se presentan desde su inicio como una serie o trilogía y en las que cada entrega completa la gran película que se construye entre las tres.  A mí me frustra ir a una película que sólo es la tercera parte de una más grande y en mi experiencia he descubierto que la peor suele ser la segunda por una razón muy simple: No tiene principio ni final. 
Las trilogías hacen parte de un grupo más grande que es el de las secuelas y las precuelas.  Esto ya se usaba en la literatura y consiste en contar historias que ocurren antes o después de la película original.  En el caso de la secuela, continuamos en donde había acabado la película anterior y en el de la precuela son acontecimientos que explican el origen de lo que vimos en la primera.  Las secuelas y precuelas sólo funcionan si tienen ellas mismas una historia independiente que contar y ésta aporta al entendimiento total de la historia.  
Quiero aclarar que no estoy en contra de todas las “sagas” de películas, sólo de aquellas que no tienen razón de ser desde la lógica de una historia, por eso soy enemigo de las continuaciones que se basan en cambiar sólo el escenario, la aventura o, peor aun, el carácter del personaje.

A diferencia de la adaptación que implica el paso de un medio a otro (tv, literatura o teatro a cine) y que implica un mayor proceso creativo, el remake, como su nombre lo indica, es un proceso de reelaboración de películas ya existentes. En este caso se retoma lo que ya se ha hecho y se vuelve a rodar para “actualizar” el contenido (películas de otra época que se ruedan en la actual) o “adecuarlo” a un contexto distinto (cuando se hace una versión Hollywood de una película de otro país). Yo personalmente he visto pocos buenos remakes.
Otra modalidad que se ha hecho recurrente es el spin off.  En esta caso, la película toma un personaje secundario de la historia original y desarrolla su historia. Este tipo de películas funciona muy bien cuando se trata de personajes sólidos (como los de la literatura), pero suelen fracasar ante la falta de fuerza que tienen los secundarios cuando adquieren protagonismo.
Lo preocupante de este panorama es que la apuesta sigue siendo segura: Las películas que son continuación o reelaboración de películas anteriores siguen siendo las más rentables.  Entre las 100 más taquilleras en el mundo (que puedes ver aquí) 58 son continuación o remake de alguna anterior.
Basta revisar la cartelera comercial de nuestras ciudades para descubrir cuantas de las películas que nos ofrecen son realmente originales.
Sé lo que viste el verano pasado…y lo que verás en la próxima navidad.
28/04/2013

Cine colombiano que visibiliza realidades

estrelladel surSiempre he pensado que el cine es un cristal que nos permite ver hacia afuera o hacia adentro.  Puede ser ventana cuando nos muestra lo que hay al otro lado, aquello a lo que tal vez nunca tengamos acceso, pero también puede ser un espejo que nos permite conocernos, vernos con claridad, identificarnos y, porque no, encontrar soluciones a males que nos aquejan.  Este espejo, sin embargo, no siempre nos muestra el lado que más nos gusta.  Aunque quisiéramos siempre lucir esbeltos y atractivos, el espejo es implacable cuando evidencia aquello que no nos gusta y nos avergüenza.
Aunque no nos guste, además de entretener, el cine tiene que servir también como válvula de escape, medio de denuncia y punto de reflexión de la sociedad. Como comenté en mi texto La otra Colombia (que pueden leer aquí) “Colombia no es una sola.  A pesar de que todos sabemos que así es, es muy probable que la mayoría sólo hayamos conocido una: la Colombia del centro comercial, los partidos de fútbol, el reinado, los realities y las discotecas”.  Muchos de nosotros vivimos atrapados en una pequeña ciudad que delimitamos por nuestra zona de comfort. Conozco paisas que nunca han pasado de San Diego al centro y bogotanos que no conocen nada al sur de la 72.
Además de las zonas invisibles en Colombia, que sólo aparecen de vez en cuando como escenario de conflicto en los noticieros, nuestras principales ciudades tienen también zonas invisibles que más de uno quisiera esconder debajo del tapete para que nadie pueda mirarlas: Algunas comunas de Medellín, Ciudad Bolívar en Bogotá, el Distrito de Agua Blanca en Cali, el barrio Mandela en Cartagena, son sólo algunos ejemplos.cine-silencio-en-el-paraiso
El cine ha servido para visibilizar algunas de estas zonas y vale la pena mencionar antecedentes importantes como Rodrigo D No Futuro de Víctor Gaviria y Chircales de Marta Rodríguez y Jorge Silva.  En septiembre de 2011 una película colombiana pasó con más pena que gloria por las carteleras y su invisibilidad fue tan grande como la del tema y la zona que quiso mostrar.  Se trata de Silencio en el paraíso de Colbert García que lamento no haber visto en su momento en cine y conocí más de un año después gracias a Señal Colombia.  En esta película se aborda el espinoso tema de las víctimas de los falsos positivos sin mostrar explosiones, ni hacer alarde de la vulgaridad y la ramplonería; exaltando el papel de los héroes cotidianos y denunciando una situación dolorosa y tan absurda que cuesta creer que haya sido real.
Ese mismo año, Alfonso Acosta dirigió el cortometraje Los niños buenos se acuestan temprano en el que escenifica una fiesta juvenil como telón de fondo para abordar el tema de las milicias urbanas y las amenazas a los jóvenes de barrios populares en Bogotá. De nuevo aparece un lenguaje sobrio y un tratamiento audiovisual limpio y respetuoso.
Su productora, Cabecita negra, lo ha puesto al alcance del público y aquí pueden verlo:


El próximo viernes se estrenará en el país la película Estrella del sur, ópera prima del joven director Gabriel González Rodríguez.  La película aborda una temática poco trabajada en nuestro cine: La vida cotidiana de un colegio distrital ubicado en un barrio popular de Bogotá. A pesar de la crudeza de la realidad vivida por estudiantes y docentes, los valores que se oponen en la obra son los sueños de sus protagonistas y las amenazas que enfrentan diariamente para conseguirlos: Conocer el mar sin tener un peso, ser piloto sin “pinta” ni dinero, conquistar a la chica de los sueños que es la novia de un pandillero o educar en medio de la apatía de estudiantes y maestros.
Como en los casos anteriores, la película no elige el efectismo de las balas y las explosiones, ni mostrar las peripecias de los bandidos o el atractivo mundo narco; opta, por el contrario,  por mostrar el tedio de la vida cotidiana, el miedo al peligro que acorrala y las historias de vida de gente que lucha por salir adelante y elige presentar a los victimarios como fuerzas oscuras sin rostro:  Toda una lección para nuestros canales privados de tv.
El reparto de la película es realmente notable, pues pareciera ser una historia interpretada por los mal llamados “actores naturales” (personas sin formación actoral) pero sorprende ver que se trata de jóvenes actores sin gran figuración en la televisión pero con título profesional y amplia trayectoria.  Sus actuaciones son tan profesionales que logran la tan codiciada “naturalidad” de los actores sin escuela.
La música es un gancho importante de la película, no sólo porque da ritmo y contexto a la historia, si no porque con su letra lleva parte del hilo conductor y contribuye a generar la tensión que aparece de principio a fin.  La fotografía y el arte se confabulan para mostrar una Bogotá que pocas veces se ha visto tan gris, opaca como las expectativas y el futuro de muchas personas, fria y distante como muchos bogotanos, pero a la vez muy colorida de puertas hacia adentro en donde la pobreza se lleva con dignidad y color.
Buena propuesta ésta que llega a nuestra cartelera, para que conozcamos la ciudad desconocida, llena de gente buena que tiene que vivir sus días de formas que usted y yo difícilmente imaginamos, pero que sueña, lucha y, en muchas meritorias ocasiones, logra volar alto y demostrar que la gente buena también escribe nuestra historia.

23/04/2013

Cine y Literatura Latinoamericana

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Completando mi texto de El Tiempo del Cine del periódico El Tiempo (que pueden leer aquí), comparto la lista de autores con algunos datos representativos sobre su obra.

03/04/2013

Periodismo bajo el lente

Natural Born Killers Comparto con ustedes algunos títulos de películas que abordan el tema del periodismo, con una agrupación personal por temas, sé que hay muchas que faltan pero es por una de dos razones: No me gustan o no las he visto.

INFLUENCIA DEL PERIODISMO EN LA SOCIEDAD:
Allen, W (1986). Días de radio (Radio Days)
Costa-Gavras, C (1997). El cuarto poder (Mad City).
Stone, O (1994). Asesinos por naturaleza (Natural Born Killers).

EL EJERCICIO DEL REPORTERISMO:

Avnet, J. (1996). Íntimo y personal (Up close & personal).
Lombardi, F.J. (2001). Tinta roja.
Spottiswoode, R. (1983). Bajo fuego (Under fire).
Stone, O (1986). Salvador.

PERIODISMO Y ESPECTÁCULO:

Crowe, Cameron (2000). Casi famosos (Almost Famous).
Fellini, F (1960). La dolce vita.

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PERIODISMO INVESTIGATIVO:

Cordero, S (2009). Crónicas.
Costa-Gavras, C (1970). Z
Eastwood, C. (1999). Ejecución inminnente (True crime).
Eastwood, C (2008). El intercambio (The changelling).
Fincher, D (2007). Zodiac.
Mann, M. (1999). El dilema (The insider).
Parker, A (2003). La vida de David Gale (Life of David Gale)
Pakula, A. (1993). El informe pelícano (The pelican brief).
Cabrera, S (2005). Perder es cuestión de método.
Hanson, C. (1997). Los Ángeles al desnudo (L.A. Confidential).
Pakula, A (1976). Todos los hombres del presidente (All the president’s men)

PERIODISMO Y PODER:

De Palma, B (1990): La hoguera de las vanidades (The bonfire of vanities) 
Lecci (2003). El juego de Arcibel.
Tanovic, D (2001). En tierra de nadie.  (No man’s land). 
Wells, O (1941). Ciudadano Kane.  (Citizen Kane).
Levinson, B (1997). Cortina de humo. (Wag the dog).
Howard, R (2008). La entrevista del siglo (Frost vs Nixon).

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ROLES DEL PERIODISMO:
Hitchcock, A (1954) La ventana indiscreta (Rear window).
Lehrman, H. (1914). Charlot periodista (Making a living).
Mereilles, F (2002). Ciudad de Dios
Ramis, H (1992).  Hechizo del tiempo (Groundhog day)
Shadyac, T. (2003). Todopoderoso (Bruce Almighty).
Cabrera, S (1999). La estrategia del caracol.

DILEMAS ÉTICOS DEL PERIODISMO:
McDonald, K (2009). La sombra del poder (State of play).
Howard, R. (1994). The Paper, detrás de la noticia (The Paper).
Redford, R (2007). Leones por corderos. (Lions for lambs).

15/03/2013

Rompiendo la cuarta pared

Cuarta pared
La cuarta pared es un principio dramático en el cuál se presume que hay una cuarta pared en la escena que es la cámara o el público (según sea cine o teatro). En el cine, autores como Edward Dmitryk han planteado la necesidad de que la cámara sea invisible para procurar de la mejor manera en el espectador la condición voyeurista del que mira sin ser visto. Cuando se rompe la cuarta pared, el truco se devela y se pierde en magia, pero se gana en intensidad y complicidad.
Aquí hay una buena compilación de escenas en las que se ha roto este principio en el cine. Gracias a mis amigos de Cinefunción por compartirlo.
Les comparto, entonces, este video editado por Leigh Singer:

12/03/2013

Cine crispetero

popcorn

Normalmente, voy a cine solo y ya me acostumbré a que cuando compro una sola boleta, me miren con lástima. Cuando entro a la sala normalmente no llevo nada de comer (exceptuando cuando tengo mucha hambre) y suele suceder que la película que escojo para ver es la que menos público tiene por lo que muchas veces he tenido el placer de una proyección privada en pantalla gigante; yo pertenezco al grupo de espectadores menos apreciado por cualquier exhibidor.

Alguna vez en clase me escandalicé cuando una alumna me dijo: “Profe, es que cine sin crispetas no es cine”. Esta frase, que en su momento me pareció exótica, ha regresado una y otra vez en diferentes voces que asocian ver una película con atragantarse de maíz y hacer comentarios casi en voz alta con el vecino del lado.

Quienes pasen de los 30 años recordarán las proyecciones antes de que el cine se concentrara en los multiplex de los centros comerciales: Las salas de cine estaban en los barrios, se presentaba una sola película por sala (a veces todo el día, de manera rotativa) y se hacía un intermedio para salir a la cafetería (comer en la sala era de mal gusto). Aunque el intermedio era incómodo y nos sacaba de la magia de la película por 15 minutos, no teníamos que aguantar a los compañeros de fila haciendo bulla mientras mastican el contenido de un tarro gigante de crispetas ni caminar entre el crujir de residuos de comida bajo nuestros pies. En una investigación que realizamos hace algunos años (aquí pueden leer sobre ella) y que hizo parte de mi libro “Cine: Recetas y símbolos”, comprobamos que el negocio del cine no es el de las películas sino el de la comida.

Es un hecho también que por culpa de la piratería y de las múltiples ofertas de entretenimiento, desde hace más de una década viene disminuyendo el número de espectadores en las salas de cine de todo el mundo pero, curiosamente, se abren nuevas salas todos los años. Los exhibidores compran de manera preferente los títulos provenientes de las llamadas majors norteamericanas (Fox, Warner, Paramount, MGM, Columbia, Disney y Universal) y, especialmente, aquellos que tienen su propio público cautivo (las secuelas de películas exitosas, la adaptación de best sellers de la literatura o comics o los que se han convertido en historias de culto). Estas películas, a veces bastante flojas, son una apuesta casi segura para las salas.

Estas películas vienen con una gran parafernalia de promoción que incluye POP (publicidad en el punto de venta), artículos promocionales (vasos, camisetas, etc.), sorteos y campañas online. Además de esto, se anuncian más de un año antes de ser exhibidas y su trailer es presentado antes de las películas más taquilleras. Todo esto ocurre por una sola razón: Dinero, muchísimo dinero; el mismo del que carecen el resto de películas modestas de otras latitudes que no pueden aspirar a tener el mismo impacto en la taquilla.

El ritual de ir a cine hoy ha sido diseñado por los exhibidores y los espectadores lo hemos adoptado con el tiempo. Los espectadores actuales no van a ver películas, van a cine como parte de un ritual que incluye visita al centro comercial en pareja o grupo, comprar combos de comida de proporciones gigantescas y tomar la decisión de ver la película en el último momento (justo antes de comprar la boleta). Si bien en la entrada del multiplex se anuncian todas las opciones, el espectador promedio se fija en las cintas más comentadas y en aquellas que se hacen notar por medio de aparatosos escenarios de cartón y combos especiales de comida+boleta. En la lógica de oferta y demanda, son evidentes las condiciones desiguales para las películas “independientes” (todas las que no vienen de USA o hacen parte de los grandes estudios).

Al salir de la sala, película y crispetas hacen parte de la misma sensación. Ni la una ni las otras alimentan o aportan mucho: en poco tiempo olvidamos la historia que vimos en la pantalla y no hablamos de lo ricas que estaban las crispetas, alimentos y películas son desechables. No soy ingenuo tampoco, el cine hoy es, antes que nada entretenimiento, pero no tiene por qué ser entretenimiento vacío. En última instancia, creo que todos coincidimos al afirmar que lo que más nos gusta es ir a cine. No intento que vayas a ver las películas que a mí me gustan, si no que aproveches toda oportunidad que tengas para ver tus películas favoritas o asistir a espectáculos que te interesen.

Una buena opción para economizar la puedes encontrar en Groupon, una buena página que ha ganado terreno en los últimos años (yo la he usado varias veces y me ha ayudado a economizar dinero en las entradas): Economizar dinero en las entradas de cine

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